Marialba Russo – Sulla fotografia mediterranea

Sulla fotografia mediterranea

La vera fotografia è fuori dalla realtà imposta che obnubila e domina l’immaginario collettivo. La scrittura fotografica della Russo, specie quando tratta dei riti religiosi e feste popolari dell’Italia meridionale, elabora una visione intima, profonda, metaforica dei soggetti ai quali si accosta con pudore e disincanto… la figurazione è austera, per nulla sacrale, entra invece in contatto con l’evento, lo raccoglie e lo incornicia in momenti emozionali lasciati alla deriva del loro accadere… non c’è idolatria nelle sue immagini, semmai c’è stupore, meraviglia, condivisione… né sonni di morte, né destini traditi… quello che si coglie al fondo delle fotografie della Russo è la limpidezza dei rituali popolari che si trascolora in pezzi di vita cruda, violata, riscattata… non importa essere o non essere in accordo con la situazione mistica che racconta, ciò che vale è il modo in cui la ferma nella fotocamera. Qui nessuno rilascia certificati di appartenenza, ciascuno percorre la gamma degli atti che interpreta soltanto perché ne percepisce il mistero, la tradizione, la cultura millenaria come creazione e distruzione del mondo. Il coraggio e la paura s’intrecciano. La “perduta gente” diventa protagonista di un passato che mantiene l’effigie del delitto, della resurrezione e dell’iniziazione… l’amore assopisce la soggettività e la conoscenza ridestata uccide tutte le incredulità.
Va detto. L’iconografia del dolore o della festa lascia spazi ad imposture o millanterie religiose (anche camorriste), sempre addossate alla credulità popolare e usate dalle gerarchie del potere come acquasantiere della costrizione, tuttavia al fondo di queste feste-comunità sopravvivono coaguli di istanze e bisogni pagani mai sopiti… non s’invoca l’aiuto divino né la purificazione delle vergini soltanto… anche la pietà o la compassione non sono rievocati secondo le funzioni istituite dalla Chiesa contro superstizioni ancestrali… le processioni, i rituali, le epifanie meridionali sono vere e proprie rappresentazioni pagane dove i corpi si mescolano ai simulacri e rimandano a leggende greche, latine che fissano le radici storiche di un popolo tra i più belli e colti della terra. Per non dimenticare: La storia delle religioni somma più delitti di quanti ne abbiano commessi le tirannie più sanguinarie e coloro che l’umanità ha divinizzato è responsabile di tutti gli assassini più efferati mai commessi in nome di un Dio o di uno Stato.
La fotografia epifanica della Russo si staglia in un bianco e nero intenso, profondo, a/spettacolare… i volti poveri delle donne in nero (una sorta di madonne della miseria che fuoriescono nello splendore della loro autenticità) sono severe icone della speranza, si portano addosso la bellezza antica di madri dolenti e mai arrese, forse, al mutamento dei tempi. I corpi degli uomini “ignudi” o da Pulcinella vestiti, danzano discinti tra il canto e la gioia, quasi a figurare lontani accoppiamenti carnali. Le morti, le attese, i bambini scalzi nel sole, le speranze dei poveri, i riti d’iniziazione sessuale… sono presi in una fertilità figurativa dove le convinzioni avvizziscono precetti, allentano regole, ammorbidiscono ingenuità… tutto è fotografato fuori dalla fatalità e dall’arroganza della preghiera… è un fare-fotografia che porta allo sconosciuto e permette qualsiasi cosa. Una vera credenza si distingue a malapena dalla follia, scevra da ogni fede, non conduce alla disperazione ma alla vittoria sulla paura.
C’è più dolcezza in ogni vizio pagano che nella depravazione di ogni virtù istituzionalizzata.
La visione antropologica della fotografa napoletana emerge nell’atemporalità dei volti, corpi, gesti, segni di qualcosa che è stato e del misterico che lo continua… la complessità dell’immaginario meridionale che riporta a margine dell’esistente è una messa a nudo di rabbie, rassegnazioni, favole… che si scagliano contro gli assoluti della storia e ogni immagine sembra scaturire dalla commedia dell’arte. Qui la fotografia diserta la speculazione e alle verità che sconcertano non oppone quelle che consolano, ma quelle di una religiosità senza interrogativi, solo interpretazioni… una civiltà che si perde nelle tracce dell’uomo non viene a patti col suo pianto, né si dichiara sconfitta in eterno… non c’è rimpianto né gioia nei protagonisti di tanta significativa bellezza, solo impudenza, volubilità, voluttà… e i giusti, gli ingiusti, gli ingenui sono depositati nelle maschere che riflettono le persone… per credere nella realtà della salvezza eterna o della sua espiazione, bisogna innanzitutto credere o sognare i vezzi panici della sua caduta.
I tagli fotografici, le inquadrature, le improvvisazioni estetiche/etiche della Russo esprimono una poetica sapienziale di notevole rilievo… decodificano simboli, simulacri, fenomeni dell’eterno e li riportano all’uguale… i significati delle immagini sono magici, mediazioni fra l’uomo e il mondo. Anche le allucinazioni o l’immaginazione dell’impalpabile diventano vere e decifrano la storia che esse significano. Le fotografie così fatte tracciano un percorso, riesumano un’impronta e alla maniera delle immagini delle caverne o dei graffiti paleolitici (incisioni rupestri) riportano alla coscienza rituale preistorica.
Reintroducono il magico nella tradizione e ne prendono il posto.
La fotografia mediterranea o magica della Russo è al tempo stesso il risultato culturale di un evento “miracoloso” e la lotta ancestrale che lo sottende… ogni passaggio fotografico rovescia le forme/significati dalle quali parte e la simbiosi tra fotografa e ritrattati si specchia nella potenza visionaria, mistica, passionale che si rovescia in vita quotidiana. Poiché le immagini ci legano alle tracce della nostra esistenza, non ci si può staccare dalle immagini senza aver in precedenza disvelato ignoranze, servitù o indecenze dei potenti che ne impediscono la liberazione. Si avvicina alla liberazione chiunque si levi contro le stigmate del dolore e aderisce o attenta alla fine di ogni crudeltà… il magico è imprendibile e fa tremare chi non lo conosce o né fa un atto di coraggio e mette fine allo spavento che lo attanaglia alla genuflessione sul filo dei secoli.
A un certo grado di qualità, la “dolce anarchia” della fotografia è una poetica eversiva in grado di scardinare e di riscattare tutte le altre. I soli a sedurci sono i fotografi che si sono chiamati fuori da ogni perdizione mercantile e hanno dato un senso alla storia della fotografia e a loro stessi. La fotografia che vale si afferma soltanto grazie ad atti di provocazione, a sconsacrazioni del ridicolo, a fioriture dell’incurabile… quando partecipa alla distruzione degli idoli, porta con sé anche quella dei pregiudizi… fotografare è una cosa, sapere come (e cosa fotografare), un’altra. Nella raffinatezza plebea della fotografia di strada c’è la ruggine di tutti i passati e il sangue innocente versato dall’infamia di ogni tirannia… l’avvenire appartiene alle periferie della terra e là dove tutto è perduto restano i canti dei “barbari”, le piste dei sogni o i popoli in rivolta incapaci di accordarsi alla ferocia della civiltà dello spettacolo. La libertà (non solo) in fotografia non ci concede, ci si prende.