GLI SCUGNIZZI / CARACCIOLINI: IMMAGINI DI UNA MEMORIA NAPOLETANA 4° Parte

La fotografia che frantuma la realtà e ne restituisce la storia denudata, è un’immagine del profondo e fissa negli occhi del lettore il divenire di un sentire sociale che appartiene agli ultimi… possono parlare della fame solo quelli che l’hanno vissuta e non conosciuta sui libri… la psicologia della verità che è al fondo delle fotografie degli Scugnizzi / Caracciolini è portatrice di messaggi, emissaria di sogni, è una disperata vitalità… un Archetipo… “e non rimanda tanto a qualcosa che è, quanto a un gesto che si compie… la psicologia archetipica sostiene che il vero iconoclasta è l’immagine stessa, che frantuma la crosta dei suoi significati allegorici e libera nuove e sorprendenti intuizioni” (James Hillman) (25). 

(25) James Hillman, Fuochi blu, Adelphi, 1996

Tutto vero. L’immaginazione acquista realtà soltanto se la verità trasmuta in metafora della vita offesa.

Non si abita la fotografia, si abita un modo di vedere… si può fotografare solo ciò che si prova… il resto è amarezza del contingente o vanità del sempre uguale… ecco perché i successi della fotografia mercantile fanno così male agli occhi… la sterilità delle idee è l’apoteosi del nulla celebrato ovunque e dappertutto e la civiltà dello spettacolo conserva ai propri servi il posto dei cani da passeggio! “Vi è del ciarlatano in chiunque trionfi in qualsiasi campo” (E.M. Cioran). La sola fotografia che vale è quella degli eresiarchi di ogni eresia… che conferisce al piacere l’innegabile forza eversiva che interroga ogni potere… non si può resistere davanti a fotografie celebrate dai falsi demiurgi dell’evanescenza senza impugnare una torcia e appiccare il fuoco a tutto, anche ai fotografi con il Martini in mano e l’oliva in bocca.

Storici, critici, mercanti (che mai rinunciano alla santità della merce) sono di facile combustione… si può essere fieri di ciò che si è fatto, ma si dovrebbe piangere per la manchevolezza di non averlo fatto prima!… a parte la fotografia sociale di Pietro Gori, tutto è menzogna… non scherziamo affatto… non si può assistere impunemente all’ondata di stupidità della fotografia che avanza sui lavatoi sporchi di sangue innocente del mercato globale… non si può assistere senza impazienza per più di un quarto d’ora alla disperazione degli sfruttati, degli oppressi, dei violentati… senza un moto di rivolta profonda… le grandi verità si dicono sulla soglia della fotografia che partecipa all’insurrezione dei popoli… non ci sono tiranni da rimpiangere, e nemmeno farabutti della politica che insegnano l’arte della sottomissione… le leggi, la galera e le confessioni fanno il resto. La missione di ciascuno (anche senza macchina fotografica) è portare a buon fine la bellezza, la fraternità, l’accoglienza del diverso da sé… nell’animo di un fotografo (come di qualsiasi uomo) alberga un imbecille o un poeta.

La poetica fotografica addossata agli Scugnizzi / Caracciolini è meno rozza di quanto si creda… non c’è folclore in queste immagini… non c’è il giudizio fotografico della polizia e nemmeno quello spesso severo ma ingiusto dei giudici… gli anonimi fotografi napoletani conoscevano a fondo i soggetti messi in posa davanti alle loro fotocamere e, come si vede bene, i loro scatti aderiscono al dolore antico scritto sulle facce sporche dei ragazzini… in questo senso, fotografi e fotografati aderiscono alla medesima condizione sociale e restituiscono alla storia un’immaginazione raffinata e vivace… l’immagine così fatta restituisce alla verità la cattività di un tempo e, al contempo, è un curare il conformismo delle istituzioni dalle aberrazioni delle proprie certezze… la fotografia napoletana delle origini non trova negli oracoli dei potenti la propria grandezza, ma nella bellezza angelica (non angelicata, ma rivelatrice) degli Scugnizzi / Caracciolini che essi abitano.

La fotografia della dissipazione (a Napoli come nelle periferie invisibili di ogni metropoli del mondo) che interpreta e fa sua, del resto, non è altro che la magnificazione dell’eccesso e come diceva Blake, “la via dell’eccesso porta al palazzo della saggezza”. Non c’è bellezza senza la piena consapevolezza che l’amore non sarà mai sconfitto e nell’ascolto dell’amore (in ogni forma d’arte) tutti i sistemi di crudeltà, sopraffazione, vessazione, saranno sconfitti con la rivoluzione del cuore. La malinconia è un lavoro dell’animo sensibile e rivela la singolarità e l’unicità dell’uomo, della donna, del bambino… bisogna vedere l’invisibile, distinguere le molteplicità, le sfumature in un suono, un colore, un’esistenza… restare sorpresi nella condivisione del dolore e fare della propria vita l’invito al viaggio dove ogni forma espressiva annuncia un atto di liberazione futuro. In arte, come in amore, tutto è permesso.

La fotografia autentica è fatta dello stesso dolore o della stessa bellezza di cui sono fatti i sogni… è non importa scomodare Shakespeare per comprendere che la grazia della fotografia è disincarnata nell’immaginazione libertaria… dove la verità della fotografia cessa di essere principio, cessa anche di essere fine… la fotografia della tenerezza è sempre legata al desiderio di bellezza e di grazia che si contrappongono alla stupidità mercantile contemporanea… la fotografia che non si affranca all’uomo che soffre (o a quello in rivolta) non vale nulla. Soltanto la fotografia autentica ha diritto alla bellezza… si tratta di rifiutare la cultura dell’ostaggio e aderire al negativo che la spezza… l’arte senza museo è nella strada… lì si trova il divenire della conoscenza e solo un’estetica sovversiva trasfigura il vero nella poesia o nella derisione dell’arte.

Gli sguardi degli Scugnizzi / Caracciolini ci guardano… la verità vuole le sue immagini e, se non le trova o le tradisce, fabbrica i suoi surrogati… la fotografia che trascura il benessere dell’anima, spinge l’anima verso verso la degradazione esistenziale, verso la sopravvivenza randagia e rivela le zone d’ombra della società dell’apparenza… l’iconografia degli Scugnizzi / Caracciolini infatti, mostra quella parte della morale, dei valori dei quali la società perbenista non parla… il rinnovamento dello spirito è la comunione con l’altro e avviene sempre là dove il bello, il vero, la giustizia diventano il sale della terra… la fotografia che conta sta sempre nel fitto delle cose, nel rimosso, nella mischia, nel dolore o negli smarrimenti dell’amore perduto o mai avuto… è l’immagine del profondo di una persona che spinge l’autobiografia tra fotografo e ritrattati a compiere l’impresa.