PAOLA AGOSTi – Sulla fotografia DELL’INDIGNAZIONE

Sulla fotografia dell’indignazione

Quando la fotografia è rischio, questo è il momento della fotografia… la fotografia autentica emerge dai bordi della tentazione dove l’innocenza culmina nell’eccellenza etica/strutturale. Paola Agosti è “fotografo” di talento puro, vivo, vero… la sua fattografia visuale riporta lo sguardo al femminile di maestre/eretiche o non servili dell’immagine sociale (Margaret Bourke-White, Dorothea Lange o Tina Modotti, anche) che hanno disvelato i calunniatori del reale e sostenuto la grande scuola dell’indignazione popolare (non solo fotografica). Ci hanno fatto comprendere che dietro un bel fotografo c’è quasi sempre un bello stupido!

La fotografia dell’indignazione della Agosti vive sempre nel presente, disconosce il passato e inventa il futuro… riporta all’innocenza del divenire… la fotografa sa che la felicità, in fondo, è sempre fuori dalla felicità… fotografare è come sapere uccidere l’infelicità. Si tratta di non subordinarsi a niente e a nessuno… la realtà è semplicemente la vita che la Agosti afferra al volo e separa l’immagine dalle cose imposte, si smarrisce nell’immagine e diventa coscienza di qualcosa che cambia antiche vie… desta il bello a venire come una sinfonia figurale, dove la nudità del vero si toglie gli abiti del consueto e si muta nel rovescio di vivere con la testa china.

La tenerezza della fotografia dell’indignazione o autentica è disincarnata nell’immaginazione libertaria… dove la verità della fotografia cessa di essere principio, cessa anche di essere fine… la fotografia dell’indignazione (o della rivolta) è sempre legata al desiderio di bellezza e di grazia che si contrappongono alla stupidità partitocratica/mercantile contemporanea… la fotografia che non si affranca all’uomo che soffre (o a quello in rivolta) non vale nulla. Soltanto la fotografia autentica ha diritto alla bellezza… si tratta di rifiutare la cultura dell’ostaggio e aderire al negativo che la spezza… l’arte senza museo è nella strada… lì si trova il divenire della conoscenza e solo un’estetica sovversiva trasfigura il vero nella poesia o nella derisione dell’arte. Il pane degli ultimi è amaro, come la violenza dei padroni che violentano i popoli impoveriti e la falsità delle chiese monoteiste, complici di tutti i genocidi della storia. Anche quando si diversifica, la fotografia resta una sola e quando è grande esprime la memoria (ferita) di un’epoca.

La passionalità affabulativa della Agosti si trascolora nell’iconografia gioiosa, sorgiva delle battaglie femministe, nei luoghi di lavoro, nella ritrattistica di uomini, donne attraversati dall’ineffabilità della bellezza, della fraternità e della giustizia sociale… la “fotografa” architetta un’immaginario a misura

di tutti i possibili mondi da rivedere, rivisitare o ricostruire… nel suo fare- fotografia sostiene, a noi sembra, che i piaceri, i desideri, i sogni hanno diritto di cittadinanza e la felicità il conseguimento di tutte le disobbedienze e di tutti i valori a venire… desiderare il desiderio, ecco il culmine dell’amore dell’uomo per l’uomo, il resto è commedia o tragedia contro l’amore per la vita.

Il filo/sguardo tagliente della fotografia dell’indignazione della Agosti che più ci piace e ci commuove, si dipana nelle immagini delle donne degli anni settanta, quando si ri/versarono nelle strade della terra e cominciarono a sputare contro la stupidità del potere maschile, decise ad incrinare violenze subite sulla lama o col bastone, da secoli di soggezione maschilista… ripresero nelle loro mani antiche rivolte (al femminile) e gridarono (con tutti i mezzi necessari) che volevano il pane e le rose e il riconoscimento di essere persone né più né meno degli uomini e si presero il rispetto dei diritti umani (senza chiedere permesso).

A vedere quelle facce, quei corpi, quel gioco di mani e pugni stretti contro il cielo dei padroni dell’immaginario che la “fotografa” ferma nella storia, non è difficile scorgere il rapporto complice, amorevole, evocativo della sua fotocamera con ciò che finisce in fotografia… le donne, non importa se femministe, sono prese nel pieno della loro esistenza insorta e rappresentano una genealogia della morale in azione scevra da tutti i conformismi di sorta… le sue inquadrature sono asciutte, addossate all’evento e sovente anche un po’ sgangherate, tuttavia documentano appieno il florilegio di corpi in amore che elevano le donne a soggetti straordinari del proprio tempo e fanno di un’androginia del sentimenti ereticali il crogiolo di nuove visioni del mondo… sono corpi/messaggeri di libertà sconvolgenti che portano in sé l’accoglienza, l’uguaglianza, la fraternità specialmente là dove non ci si aspetta e la si aspetta sempre là dove non c’è mai stata o è stata calpestata dai dogmi della Chiesa, del potere, della violenza dell’uomo. Le donne e il lavoro è un altro tema che la Agosti sviscera con delicata fermezza, grazia autoriale e notevole compiutezza formale… fotografie che fuoriescono da una filosofia della carne e spossessano la tirannia del reale nella quale gli uomini hanno affermato improbabili supremazie… madri in nero nelle loro case spoglie, operaie alla catena di montaggio o donne che ballano senza l’impudore che i maschi celebrano nelle puttane o nelle sante… sono immagini che precisano, affinano, correggono devozioni imbecilli e rivendicano il corpo come coscienza sociale… di più… in questa trasvalutazione dei valori imposti dall’uomo, le donne iconizzate dal “fotografo” si nutrono di un eccesso di vitalità Dionisiaca che le fortifica e nel tragitto ludico che le attraversa annunciano nuovi peccati educativi.

La fotografia dell’indignazione o autentica della Agosti ha pochi eguali nella storiografia fotografica italiana… il suo fare-fotografia ha la capacità e la caparbietà di illuminare la vita concreta. La persona autentica è la persona giusta, è la persona che vive per attuare il bene dentro e fuori di sé, è la persona che ama sopra ogni cosa la verità. Le fotografie della Agosti contengono la bellezza, la giustizia, il bene comune, chiedono la fine del dolore delle donne e mostrano che la vita è tanto più umana quanto più è libera.

La ritrattistica della Agosti è appassionata… a leggere in profondità le immagini/icone di alcuni dei suoi “ritrattati”, come Jorge Luis Borges, E.M. Cioran, Norberto Bobbio, Aberto Moravia, Rita Levi Montalcini o Marguerite Yourcenar (un capolavoro indimenticabile)… si riconosce appieno lo sguardo di un maestro che fa della “radura dell’essere” (Martin Heidegger), l’adesione a qual- cosa di più grande che travalica la fotografia e diventa storia. Il senso della realtà o dell’utopia che sborda dalla fotografia della Agosti è carico di verità verso di sé ed è fonte della coscienza critica in grado di trasformare tutto ciò che scippa alla pelle della storia in vita concreta. La scrittura fotografia della Agosti insorge contro la desertificazione della coscienza e la pietrificazione dei sentimenti… nelle sue immagini il pudore muore nell’innocenza dell’autentico e la “conoscenza del dolore si trasforma in conoscenza attraverso il dolore” (Michel Onfray). Il suo tessuto fotografico è cosparso di valori che lo percorrono, lo abitano e l’ossessionano… le sue “corpografie” in bianco e nero diventano icone di una memoria storica eversiva, mai propedeutica al sistema del mercimonio fotografico, e attraverso l’arte del gioire del giusto, del bello e del buono esprimono un percorso estetico/etico per giungere alla felicità. Là dove la fotografia autentica insorge, la bellezza diventa giustizia, il resto è trucco.

Il grande fotografo non è mai il commesso viaggiatore di idee variamente modificate, tese tutte a cercare un posto nel sottoscala della storia o nelle ve- trine mondane del consenso… il fotografo autentico è un poeta di strada che non cessa di effettuare variazioni sul medesimo tema che l’appassiona e lo avvolge… la fotografia che vale esige ciò che il cuore esige, è l’affermazione della libertà creativa che nasce nell’atto stesso che l’afferma… la fotografia è uno specchio desiderante che non rigetta l’odore dei poveri e vede nella puzza dei ricchi l’infetta cultura della soggezione… la fotografia toccata dalla grazia del vero è un’epifania dell’immaginario liberato, è un canto d’amore per chi non ha voce né volto o non è nulla. Osare la fotografia significa prendersi la libertà di dire/fotografare ciò che è giusto o sbagliato e la libertà non è un privilegio che si concede, ma che ci prende. Dove c’è amore per l’uomo, per la donna, lì c’è la fotografia dell’indignazione o autentica.