Elio Ruffo. Sul Cinema della disperanza (parte quinta)

La storia. Bello, Ruffo, Mazzoni, Verducci e Salvadori si misero a capo di un gruppo di rivoltosi e occuparono i paesi di Bianco, Ardore, Siderno e Gioiosa Ionica al grido di W Pio IX (?!), W l’Italia, W la Costituzione… furono abbattuti gli stemmi dei Borboni, abolirono la tassa sul macinato e catturarono il soprintendente di Gerace, Antonio Bonafede (palermitano), che si era distinto per l’odio e la ferocia dimostrati nella cattura dei fratelli Attilio ed Emilio Bandiera, mazziniani, patrioti del Risorgimento, che avevano tentato di sollevare le popolazioni calabresi contro il Regno delle due Sicilie di Ferdinando II, il 16 giugno 1844… traditi da Domenico De Nobili, i fratelli Bandiera furono fatti prigionieri a S. Giovanni in Fiore e fucilati presso Cosenza il 20 luglio 1844.

I rivoluzionari, a torto, forse, non fecero violenza a Bonafede e sapendo delle insurrezioni fallite a Messina e a Reggio Calabria, si dispersero… Bello, Ruffo, Mazzoni, Verducci e Salvadori sono costretti alla fuga… traditi da Nicola Ciccarelli di Caulonia, vengono arrestati… il soprintendente Bonafede diventa il principale accusatore dei capi della rivolta e li fa condannare alla fucilazione sulla Piana di Gerace (2 ottobre 1847), “per essersi macchiati di lesa maestà e per aver commesso atti prossimi all’esecuzione di detti misfatti”. Qualche giorno dopo, il vescovo di Gerace mons. Luigi Maria Perrone, durante una funzione religiosa tenuta nella maestosa cattedrale normanna, esultò per la fucilazione dei Cinque, tenendo un’omelia sul tema “Moestitia nostra conversa est in gaudium”! I tiranni, gli ecclesiastici, i generali, i traditori… sono sempre stati ammazzati troppo tardi!

L’esecuzione dei Cinque Martiri di Gerace solleva sdegno e orrore in Italia… anche se l’azione rivoluzionaria non suscita largo seguito nella popolazione calabrese, contribuirà non poco ad aprire le coscienze dei calabresi, ancorché per buona parte analfabeti, e non sono stati pochi i filosofi, gli intellettuali, gli artisti, anche la gente più semplice che hanno cercato, in forme diverse e variegate, di sfuggire o combattere la montante distruzione della società contadina, l’emigrazione, la disgregazione sociale e culturale, l’assistenzialismo e la mafia… che hanno visto nel tropismo libertario di Tommaso Campanella l’inizio e il riscatto d’una dignità negata dai governi: “Dove son più di numero le leggi punitive che instruttive, è segno di mal governo” (Tommaso Campanella), e la rivoluzione sociale è la maniera esplicita per rovesciare i potenti.

Il carattere e il temperamento dei poveri che fuoriescono dalla servitù volontaria, derivano da una politica corrotta, da una cultura repressiva, da una società ingiusta e iniqua… i ricchi, i potenti, la chiesa, gli sbirri della profanazione d’ogni libertà sono i responsabili di questo stato di fatto… e solo quando il popolo prenderà nella proprie mani (con tutti i mezzi possibili) il marchio della propria ventura, allora e solo allora la Città del sole di Campanella schiuderà la felicità del maggior numero. Il cantiere della libertà non è stato mai chiuso… poiché il diritto all’uguaglianza tra gli uomini non si ottiene con la clemenza né la violenza dei potenti, ma con la loro cancellazione dagli altari del privilegio.

Ruffo gira Gerace a colori… si apre su secche inquadrature del paese e dei territori circostanti… i tetti delle case, i ragazzi che giocano con i carretti nelle stradette assolate, la facciata della cattedrale, scorci di mare in lontananza, grotte scavate nella roccia… la voce fuori campo illustra l’antica storia della città che risale ai fasti della Magna Grecia e delle successive dominazioni… si vedono ragazzini che imparano il mestiere sotto l’attenzione di un sarto, giovani turiste sulla Vespa, le discussioni agitate di uomini in una farmacia gestita da un prete, il postino che reca notizie di lontane migrazioni, vecchie e giovani donne che cuciono lane e pizzi sotto gli alberi, corteggiatori impomatati che ricevono i sorrisi innocenti di ragazze un po’ imbarazzate… il colpo di una pistola giocattolo di un bambino innesta il documentario sulla rivolta dei popoli e sulla Calabria che insorge contro i Borboni, dice il commento.

Sulle facce dei giovani Ruffo racconta le vicende dei martiri di Gerace… mostra la casa dove i capi della rivolta furono incarcerati e processati dal tribunale militare borbonico, manovrato dei notabili del luogo colpiti nei loro interessi… condannati a morte i Cinque vengono condotti alle carceri attigue alla chiesa di San Francesco e i versi di Gaetano Ruffo dedicati alla libertà scivolano sugli interni della chiesa: “Sola speranza che mi regge in terra, solo conforto dello spirito mio, solo pensiero che rileghi a Dio, pace e ristoro alla mia lunga guerra”. La macchina da presa di Ruffo inquadra il sole nella piazza, rievoca il cammino dei ribelli, colpi di tamburo risuonano nelle strade deserte, indugia sui balconi vuoti e sullo stemma del Palazzo della città… ecco apparire la piana, il luogo destinato al sacrificio… su un tetto gli uomini si tolgono il cappello in rispetto per i condannati… sulle ombre dei Cinque sono ricordati i nomi dei martiri… poi sulla piana avanza una figura di giovane donna in nero, si chiama Teresa Malafarina, che assistendo al massacro perderà il senno, ricorda la voce fuori campo. Il documentario su chiude su cinque misere bare di legno e la frase: “Gerace ricorda ancora i suoi martiri”.

Malgrado la pessima copia in nostro possesso, s’intuisce comunque la tempra cromatica della fotografia di Giuseppe Pinori. Il montaggio prezioso Pino Giomini e la musica avvolgente di Egisto Macchi si fondono con le inquadrature vigorose di Ruffo che rievocano sentimenti d’orgoglio e dignità della gente calabra. Gerace è un film-dialogo tra la vita, la morte e la parola… ogni inquadratura nasce da una visione che rifiuta il martirologio e mostra che un film senza il lievito-forma che lo impasta è un pensiero senza materia… le imbastiture filmiche di Gerace… lo sguardo e i movimenti della macchina da presa, gli stacchi di montaggio, la sincerità rubata ai volti dell’occasionale… esprimono la messa in immagine della verità… e Ruffo non teme di cavalcare il cinema come Don Chisciotte, Ronzinante… impugna cinecamera e pellicola come i cavalieri erranti per liberare lo schiavo, riparare i torti dell’oppresso… un Don Chisciotte ancora in viaggio per dare alla gente la possibilità di comprendere che qualsiasi terra aspra, dura, violentata, può sempre dare dei frutti — “Quando la gente, sai, è delicata con i bambini, dobbiamo aspettarci delle cose buone” (34) — , diceva l’uomo con la macchina da presa al bambino che mangiava col maiale nei rifiuti… forse questa allegoria donchisciottesca non c’entra nulla con Ruffo e il suo documentario, o forse c’entra eccome… il suo film canta il coraggio sfregiato dei ribelli, il vino sacro dei portatori di muli, la bellezza delle donne calabre, più ardenti delle puttane del Goya… soprattutto è l’ascolto di una scelta, e poiché ogni libertà è una nascita, la disobbedienza è il suo riferimento. Aveva annotato: Se dovessi scegliere tra la beatificazione e la dissolutezza, propenderei per quest’ultima… perché la beatificazione è un girone di assassini, la dissolutezza contiene la smania di distruggere ogni forma di paradiso.

(34) John Dos Passos, Ronzinante di nuovo in viaggio, Ocra Gialla, copia numerata 1223, Edizioni Via del Vento, 2011

Gerace è una piccola lezione di storia dei dannati della terra che non perdonano, né dimenticano, né archiviano… testimoni di memorie sottomesse mai vinte… irriconciliati con le cronache della dissimulazione politica recano in corpo il tramonto delle costrizioni, la liberazione dall’obbedienza, il superamento delle sottomissioni e la fine dei rapporti padrone-schiavo… in attesa che sulle loro tavole debutti il genio collerico della rivoluzione.

Di Tempo d’amarsi.
Tempo d’amarsi (1955) è l’opera prima di Ruffo (per noi il suo capolavoro)… il canto di una disperanza che vede la Calabria come vagito di una storia sociale tutta ancora da inventare… una visione delle istanze giovanili che mescolano il sogno e la carne, i valori e il sangue, la passione e l’anima, senza partorire ideologie o credenze, ma l’ostinazione verso un’indipendenza culturale che rigetta tutti i peccati dell’ordine costituito… l’insulto più lusinghiero è quello dell’amore che non si concede, ma ci si prende… una reazione a pregiudizi e razzismi che hanno soffocato intere generazioni di calabresi nel mattatoio dell’intolleranza.