Vittorio Storaro – L’armonia e il conflitto tra luce, ombra e colori

Quel dipinto ha cambiato la storia dell’arte visiva. Caravaggio era un uomo visionario che ebbe un’intuizione incredibile, si poteva usare la luce o l’oscurità in modo simbolico.

“Quando vidi quel quadro dal vivo ho capito che sì, ero molto esperto in tecnologia ma ero molto ignorante in arte. In quel dipinto c’è tutto: c’è un taglio netto tra luce e ombra, e i personaggi vengono messi magnificamente in risalto con i loro contrasti e le loro espressioni. Caravaggio è stato in grado di andare oltre e di dipingere, letteralmente, il viaggio che compie la luce nell’oscurità. Ha raccontato la storia della nostra vita: passato e presente, inconscio e subconscio».”

Nella creazione di un film è necessario considerare molto di più della semplice tecnologia per materializzare un’immagine sullo schermo. Era un punto di vista nuovo e decisamente interessante per il giovane Storaro. Da quel momento in poi ha iniziato a cercare di capire perché il cinema è chiamato la decima musa. Si nutre degli altri nove: della letteratura, della pittura, della musica, della scultura, dell’architettura, della filosofia e così via. La rivoluzione è stata rendersi conto che l’illuminazione, in qualsiasi film, doveva iniziare con un concetto visivo. Tutto questo a conferma che occorre conoscere la storia delle numerose “Arti” che fanno parte del linguaggio cinematografico.

Ad esempio, conoscere qualcosa sulla storia dell’architettura aiuterà a capire il tipo di luce appropriata in una cattedrale romanica, gotica, rinascimentale o barocca. Il tipo specifico di movimento della telecamera dovrebbe essere collegato alla letteratura della storia. Ecco perché chiamiamo questa forma di espressione “Scrivere con la luce”. Il ritmo della telecamera e dell’illuminazione dovrebbero avere qualche relazione con la musica. La composizione delle Immagini dovrà essere influenzata dalla conoscenza della Pittura. Se guardiamo il mondo di fronte a noi, lo vediamo a 180 gradi e chiamiamo questa visione “Realtà”. Solo quando selezioniamo una porzione di questo mondo, definendo uno spazio specifico, con una composizione particolare, quell’immagine diventa “Arte”, che in latino significa “abilità”. In questo modo possiamo esprimerci nell’arte visiva.

Sono tutti questi motivi che messi in relazione nel cinema, ci portano a comprendere che quando cambiamo la composizione o l’illuminazione, cambiamo l’emozione di quella specifica immagine. Quindi usiamo la pittura, la musica, la letteratura, i tre elementi principali che determinano il modo in cui dobbiamo comportarci nella realizzazione di un film. Naturalmente tutto diventerà più maturo con la filosofia, con l’architettura, con la scultura e così via.

Ma essenziali sono i tre elementi fondamentali: Immagine-Musica-Parole.

Nei film che sceglie di illuminare ama trovare la dualità, perché la vita è divisa, come la vita di tutti, tra luce e ombra. E nella luce che cosa c’è? Ci sono i colori. Che, come li ha definiti Leonardo Da Vinci, sono i figli del matrimonio tra luce e ombra. Se non ha la possibilità di poter mettere in armonia o, occasionalmente, in conflitto la luce, l’ombra e i colori, non sente di potersi esprimere.

Tutti questi pensieri/concetti li possiamo ritrovare  nei film che ha fatto, tutte le collaborazioni con Bertolucci, Coppola, Beatty, Carlos Saura e Woody Allen, si può riconoscere un linguaggio preciso. Quello della luce, appunto. Che ha una sua proprietà e una sua importanza nell’esprimersi. Una cosa molto simile allo stile e alla voce di uno scrittore o di un compositore musicale.

Nella sua carriera ha rifiutato molti film, con molto dispiacere ha confessato ma sottolinea: “Quello che facciamo è ciò che siamo, ciò che ci rappresenta; ciò che, alla fine, rimane. Mettiamo tutto noi stessi nel nostro lavoro. E quindi, se non c’è un argomento capace di parlarmi, io dico di no: ringrazio e vado avanti”.

Ha rifiutato film che possiamo definire “violenti”, ha detto no a Kill Bill di Quentin Tarantino, sceneggiatura stupenda, ma era troppo radicata nella vendetta, ed un tema che proprio non riesce ad affrontare, è più forte di lui. A questo punto in molti si chiederanno il motivo per il quale ha spalleggiato Francis Ford Coppola in Apocalypse Now, la riposta la racconta Storaro dicendo che anche lui sobbalzò a quella richiesta, ma Coppola rispose che quello non era un film di guerra, si raccontava la guerra per parlare il senso della civilizzazione e diede a Vittorio un libro da leggere “Cuore di tenebra di Joseph Conrad”, primaria ispirazione del film. Vittorio lo lesse, un paio di mesi dopo erano nelle Filippine e ci rimasero più di un anno per realizzare quella meravigliosa pellicola che fece storia.