Lasciare respirare lo spazio può catapultare fotogrammi disordinati in immagini senza tempo. I fotografi professionisti Joel Santos e Vladimir Rys condividono i loro migliori consigli per creare fotografie minimaliste.
I fotografi con un occhio al minimalismo non hanno paura di spogliare l’inquadratura e ridurre gli elementi di una scena alla loro essenza. Il risultato, una volta padroneggiato, può essere semplicità e grazia, qualcosa che spesso porta pace nella complessità della mente umana quando testimoniato in un’immagine. Il concetto di “spazio per respirare” in una foto può offrire grandi opportunità ai fotografi professionisti disposti ad accettare la sfida.
Fotografo di viaggio portoghese, regista di documentari e Canon Ambassador, Joel Santos. Combina paesaggi e ritratti, raccontando storie in luoghi come la Mongolia, il Sud Sudan, l’Indonesia e il Ghana. È autore di nove libri ed è stato votato Fotografo di viaggio dell’anno nel 2016.
Il pluripremiato fotografo di sport motoristici e Canon Ambassador Vladimir Rys ha trascorso i suoi primi giorni nella camera oscura e il suo portfolio abbraccia una vasta gamma di argomenti, ma la Formula 1 è stato il suo campo di ricerca principale. lavora dal 2005. Prende circa 80 voli all’anno, viaggiando verso località come Monaco e Singapore, ed è stato nominato Fotografo dell’anno nel 2014 dalla Federazione Italiana Motorsport.
Qui Joel e Vladimir condividono i consigli e le tecniche che hanno permesso loro di sperimentare il minimalismo per ottenere risultati incredibili
1. Filtra il rumore
Uno stile minimalista può adattarsi a qualsiasi tecnica, ma per Vladimir, tagliare il rumore di una scena e osservare è fondamentale per creare spazio in una composizione. “La Formula 1 è probabilmente uno degli sport motoristici più veloci del pianeta”, afferma. “C’è così tanto da fare con la velocità e il suono, e molte volte vedo persone che guardano semplicemente attraverso il mirino e si perdono un sacco di cose. Come fotografo, se adotti l’approccio esattamente opposto, essere lento e osservare , e vedere cosa fa il pilota con l’auto, quale traiettoria segue: questo è esattamente ciò che significa dare alle immagini spazio per respirare. “
Filtra tutto il rumore e concentrati solo sulla scena principale che sta accadendo davanti a te, e rimani calmo e concentrato. Segui il tuo istinto per catturare il momento giusto.”
2. Semplifica una storia visiva
“Dare spazio alle composizioni per respirare è completamente legato al concetto di minimalismo”, afferma Joel. “È una strategia per rendere semplice una storia visiva, non in un modo che sia solo un punto su una tela bianca, ma mirando a una storia chiara e di grande impatto. Per ottenere ciò, credo che dobbiamo sfuggire alla visione più comune riguardo composizione – che è il processo di aggiunta di elementi a una cornice. Invece, devi analizzare ciò che hai intorno a te e pensare a cosa togliere dalla cornice.”
Attraverso gli occhi di Joel, le immagini semplici consentono agli spettatori, e in particolare ai giudici della competizione, di comprendere il messaggio di un fotografo.
“Il mondo è un luogo complesso fin dall’inizio, quindi dobbiamo sforzarci di rendere le cose semplici”, aggiunge. “Perché dovremmo farlo? Perché non stai scattando foto solo per te stesso. Se intendi condividere queste foto in un concorso, ad esempio, devi assicurarti che tutti gli altri, compresi i giudici, capiscano cosa stanno vedendo senza avere una didascalia. Se rendi una foto troppo complessa, non c’è spazio per respirare.”
3. Sperimenta con le lenti
Nel minimalismo, meno è meglio e le limitazioni dei kit possono aumentare la creatività. L’uso di lenti primarie, ad esempio, può semplificare il processo. Vladimir ha scattato per anni con obiettivi zoom prima di passare a quelli a focale fissa. “Il mio stile fotografico è più adatto a questo tipo di obiettivo in cui ti muovi, ti posizioni e trovi l’inquadratura dello scatto, piuttosto che limitarti a ingrandire e rimpicciolire, che è la differenza tra me e i fotografi di agenzia che devono essere veloci ,” lui dice.
Vladimir è passato alle fotocamere mirrorless Canon per la loro velocità e ora utilizza Canon EOS R3 e EOS R5insieme a un elenco di kit che include il suo obiettivo preferito per il minimalismo, Canon RF 50mm F1.2L USM, che utilizza per ritratti, lungo la pista, paesaggi e tutto il resto. “Utilizzo anche obiettivi a focale fissa perché quando scatti a tutta apertura con aperture ridotte come f/1.4, f/1.8 e f/2, puoi creare un aspetto cinematografico che adoro”, continua. “Può essere usato come strumento per il minimalismo perché puoi eliminare lo sfondo e dirigere l’osservatore sul soggetto che desideri.”
Joel, che scatta con EOS R5 come corpo principale grazie al suo peso ideale, preferisce Canon RF 28-70mm F2L USM perché è “otticamente superbo ed è come un pacchetto di numeri primi”. “Più ti alleni, più la tua attrezzatura diventa un’espressione del tuo corpo”, aggiunge. “Ho molti obiettivi a focale fissa, ma se dovessi sceglierne uno, prenderei l’obiettivo Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM perché è così discreto. Non passa molto tempo prima che ritagli ciò che stai riprendendo se si tratta di un’ambientazione un ritratto o un paesaggio, ma non è nemmeno troppo ampio per entrare troppo nell’inquadratura e perdere profondità. Ottieni quella semplicità a cui aspiri. Un obiettivo può consentire tante interpretazioni purché muovi i piedi e giochi con i punti di forza e di debolezza della tua attrezzatura.”
4. Usa lo spazio negativo
Anche il metodo collaudato di utilizzare lo spazio negativo è una tecnica consigliata da Joel per creare immagini sorprendenti. “Se vuoi che il tuo soggetto sia il protagonista, l’impatto sarà maggiore se intorno a lui c’è più spazio negativo”, afferma.
Il background di Joel in economia e il suo amore per la matematica influenzano anche il modo in cui compone le sue immagini. “Mi piace usare i numeri dispari”, spiega. “Un numero dispari di per sé attira la tua attenzione, ma quando c’è un riflesso, come nella foto sopra, la duplicazione lo rende pari. Questa interazione tra pari e dispari è qualcosa che mi piace molto e utilizzo molto per rendere le mie foto più minimaliste . Ma allo stesso tempo, in qualche modo diventano più ricchi, perché vengono moltiplicati per gli elementi all’interno della foto.”
5. Scegli la luce come ingrediente principale
“Quando usi la luce in modo efficace, ad esempio avendo uno sfondo molto scuro in modo che sia illuminato solo il protagonista principale, puoi creare foto estremamente minimaliste”, afferma Joel. “È molto realizzabile: serve solo una luce contrastante.
“In un’epoca in cui tutti vogliono realizzare foto HDR per vedere tutti i dettagli, a volte è bene non avere tutti quei dettagli. In questo modo, puoi creare una silhouette forte o il contrario, che è quello che stavo facendo con la foto che avevo in mente. scattata in Niger [sopra] con un uomo che si allontana da una moschea dopo la preghiera.”
6. Prova a eseguire la panoramica
Una delle tecniche più comuni e preferite nella fotografia di corse che può essere utilizzata in tutti i generi è il panning con una velocità dell’otturatore bassa, afferma Vladimir. Questo può creare un effetto minimalista con linee pulite. “Quando segui il soggetto con l’obiettivo con una velocità dell’otturatore bassa, praticamente uccidi tutto il resto e cerchi di mantenere nitido il soggetto su cui stai mettendo a fuoco”, spiega. “È una delle mie tecniche preferite per le foto minimaliste.
“La tecnica è una sfida, ma le fotocamere mirrorless possono aiutarti a ottenere buoni risultati molto più velocemente, soprattutto utilizzando il Panning Assist strumento, che ti aiuta a ottenere un tasso di successo migliore. Ma l’intera sfida è la concentrazione, una mano ferma e talvolta trattenere il respiro in modo da non muoverti. Può volerci del tempo per farlo bene perché ogni macchina ha una velocità diversa o una traiettoria diversa, quindi non è un compito facile. Ma se lo fai bene, i risultati sono davvero gratificanti.”
Questi sono solo alcuni esempi degli incredibili risultati che puoi ottenere se adotti un approccio minimalista alla tua fotografia, sia che tu stia rimuovendo elementi dall’inquadratura o sperimentando con la luce e ombra, meno è spesso più quando lasci alle tue immagini un po’ di spazio per respirare.
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