IL MONDO DI TIM BURTON

“Ancora una volta il Museo Nazionale del Cinema rende omaggio a un grande artista di fama internazionale – sottolinea Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. Con la sua grande creatività e maestria ha dato vita a film universali, apprezzati da tutti, appassionati e non. Per oltre 30 anni ci ha conquistato con le sue storie, da Beetlejuice e Batman fino al recente grande successo di Mercoledì, la seconda serie Netflix in lingua inglese più vista in assoluto”.

Questa grande mostra immersiva è una sorta di viaggio esclusivo nella mente di un genio creativo, l’esplorazione definitiva della produzione artistica, dello stile inimitabile e della prospettiva specifica di Tim Burton. Suddivisa in 10 sezioni tematiche, presenta oltre 500 esempi di opere d’arte originali, raramente o mai viste prima, dagli esordi fino ai progetti più recenti, passando per schizzi, dipinti, disegni, fotografie, concept art, storyboard, costumi, opere in movimento, maquette, pupazzi e installazioni scultoree a grandezza naturale.

Un’ambientazione suggestiva condurrà i visitatori e i fan a immergersi nello straordinario universo di Tim Burton, sperimentando un approfondimento della sua sensibilità e scattando foto con la figura del Balloon Boy, e si avrà la possibilità di esplorare l’esatta replica dello studio personale dell’artista insieme a uno speciale sneak peek di progetti attuali o non realizzati.

La mostra ripercorre le orme del regista e dell’evoluzione della sua singolare immaginazione visiva di artista postmoderno multidimensionale, in una sorta di autobiografia raccontata attraverso il suo processo creativo senza limiti. Attraverso la presentazione unica dell’opera di Tim Burton, la sua visione unica trascende i mezzi e i formati, rendendo chiaro come idee, temi e persino alcune immagini specifiche della sua arte siano finite nei film più iconici che oggi associamo allo sfarzoso spettacolo cinematografico.

Molto prima del successo critico e commerciale nei generi live-action e animazione, Burton si è ispirato ai film in televisione, alle animazioni, ai fumetti sui giornali, ai miti e alle favole raccontate a scuola e ad altre forme di cultura popolare, incorporando queste influenze di sempre nella sua arte e nei suoi film. Gli schizzi della sua infanzia dimostrano la varietà di Burton e richiamano il lavoro dei suoi predecessori, tra cui fumettisti e illustratori classici come Edward Gorey, Charles Addams, Don Martin e Theodore Geisel. Anche l’impatto dei film di mostri giapponesi, del cinema espressionista, del catalogo horror degli Universal Studios e dei maestri della suspense William Castle e Vincent Price permeano il suo lavoro.

Tim Burton, soprannome di Timothy William Burton, (nato il 25 agosto 1958, Burbank, California, Stati Uniti), regista americano noto per il suo stile originale e stravagante che spesso attingeva a elementi del fantastico e del macabro.

Burton, che si interessò al disegno e al cinema da molto giovane, frequentò il California Institute of the Arts e in seguito lavorò come animatore presso la Disney Productions. Dopo aver realizzato una serie di cortometraggi, tra cui il film horror Frankenweenie (1984), Burton ha diretto il suo primo lungometraggio, Pee-Wee’s Big Adventure, nel 1985. Un successo al botteghino, il film per famiglie incentrato su un uomo-bambino. (interpretato da Paul Reubens) alla ricerca della sua bicicletta rubata. Con la commedia dark Beetlejuice (1988), con Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder e Michael Keaton, Burton si è affermato come regista non convenzionale. Si è rivolto a piatti più mainstream con Batman (1989) ad alto budget e il suo seguito Batman Returns (1992). Entrambi i film furono grandi successi. Burton è stato anche responsabile del concept e del design generale del film d’animazione in stop-motion The Nightmare Before Christmas (1993), diretto da Henry Selick.