“IL BACIO DI GIUDA: FOTOGRAFIA E VERITÀ” di JOAN FONTCUBERTA

Perché ho deciso di parlarvi del libro “IL BACIO DI GIUDA: FOTOGRAFIA E VERITÀ” ?

Per tanti motivi, la maggior parte dei quali li scoprirete leggendo il libro.

Nel mondo contemporaneo le apparenze hanno sostituito la realtà. La fotografia è sempre stata considerata, storicamente parlando, una tecnologia al servizio della verità, viene vissuta in funzione di meccanismo a favore della coscienza sincera: la macchina fotografica non mente, ogni fotografia è evidenza. Questa è la semplice convinzione con cui siamo cresciuti ed è sulla base di esperienze personali che Joan Fontcuberta critica questa abitudine al crederci e riflette su aspetti fondamentali della creazione e della cultura attuale.

L’analisi è distribuita in otto saggi ed è considerata un classico della teoria della fotografia, include una prefazione dell’autore stesso in cui spiega l’origine, la gestazione e il viaggio de Il bacio di Giuda e anche una presentazioni di Michele Smargiassi.

«In un certo senso, un artista non è molto diverso da un insegnante, perché con i suoi scatti, un fotografo cerca di trasmettere una conoscenza del mondo e, con lo spirito di un insegnante, si adopera per far capire al pubblico le sue immagini. Sono dimensioni simili che trattano materie diverse. Per quanto mi riguarda, l’obiettivo che mi sono posto con il mio progetto come artista, è insegnare al pubblico o comunque indurlo a reagire in modo critico alla verità proposta da una fotografia. Per questo motivo, probabilmente, il mio lavoro non ha solo una dimensione pedagogica, ma anche una valenza di profilassi, nel senso che vuole liberarsi dal peso della falsificazione, della manipolazione, della narrazione fittizia che in una certa misura grava sulle immagini fotografiche.»

La parte che mi ha intrigato di più è quando Joan si interroga sull’esistenza di una intrinseca e sincera ricerca della verità o se si tratti, piuttosto, di un atto ipocrita e scorretto strettamente legato ai media.

Per Fontcuberta la fotografia è erroneamente concepita come veicolo di Verità. La sua messa in scena è una farsa paragonabile a uno dei più classici episodi di infamia e ipocrisia: il momento in cui Giuda Iscariota, nell’orto del Getsemani, bacia Gesù di Nazareth e lo tradisce. Il suo lavoro mostra la produzione fotografica come un tradimento che si nasconde dietro un atto precedentemente interpretato come innocente, come la natura di un bacio.

L’autore traccia un viaggio attraverso gli usi della fotografia, nel contesto domestico, nell’arte, nella pubblicità, come strumento di polizia e nell’uso quotidiano. Spesso collegandola alle proprie esperienze, l’autore mette in discussione la convinzione che la fotografia presenti la realtà così com’è e stabilisce che dietro questa certezza si celano i meccanismi culturali e ideologici che influenzano i nostri postulati sulla realtà.

“Il segno innocente nasconde un artificio carico di fini e di storia.“

Mette in discussione la comprensione della fotografia come natura che rappresenta se stessa, come semplice scrittura con la luce, che presuppone un’assenza di intervento e interpretazione.

Il libro prosegue con un’analisi delle forme artistiche dell’immagine, costruendo metafore con la figura di Narciso e del vampiro (quello che si guarda allo specchio e quello senza riflesso) per approfondire la forma fotografica come documento e arte (fotografia di strada) e come documentazione dell’esperienza artistica, dal valore meno significativo ma utilizzata per illustrare uno specifico discorso artistico.

Questa riflessione lo porta a considerare il modo in cui nella fotografia contemporanea fa sfumare il legame tra immagine e oggetto.

“Le immagini diventano apparenza o traccia, finzione o indicazione, ma proprio grazie a queste qualità ci si adatteranno a trasmettere i valori più intangibili dell’essere umano”.

In “Videncia y Evidencia”, Fontcuberta analizza il rapporto tra fotografia e memoria, soprattutto in contesti familiari e quotidiani. Spiega come adempia la funzione di una protesi per la memoria, che soddisfa la ricerca infinita di immagazzinare tutto, ma che selezionare certi momenti da fotografare significa non selezionarne altri, dimenticare è ciò che permette la memoria. Stabilisce la relazione di questa funzione con l’uso sociale delle immagini, fotografiamo ciò che vogliamo rafforzare di noi stessi e della nostra vita, seguendo determinati parametri che possono essere catturati. La fotografia e la memoria sono correlate perché crediamo che la fotografia evidenzi ciò che è accaduto. La tendenza a fotografare tutto ci porta in un mondo in cui le immagini precedono la realtà e il gesto di investire, ciò che viviamo ci ricorda le foto che abbiamo visto.

“Credere che la fotografia testimoni qualcosa implica anzitutto proprio questo, credere, avere fede. Il fotorealismo e i suoi valori sottostanti sono una questione di fede. Perché non c’è una motivazione convincente per garantire che la fotografia, per sua stessa natura, abbia più valore come promemoria di un passante per le dita o di una reliquia.

In tutti i saggi, l’artista utilizza immagini di artisti e fotografi per arricchire le sue spiegazioni. Include opere di Nan Goldin, Mike Mandel e Larry Sultan, Cindy Sherman, Andreas Müller-Pohle, Friedl Kubelka-Bondi, Nancy Burson e altri.

“Tutta la fotografia è una finzione che viene presentata come vera. Contrariamente a quanto ci è stato inculcato, contrariamente a quanto tendiamo a pensare, la fotografia mente sempre, mente per istinto, mente perché la sua natura non le permette di fare altro. Ma l’importante non è quell’inevitabile menzogna. L’importante è come il fotografo ne fa uso, il controllo da lui esercitato per imporre un indirizzo etico alla sua menzogna. Il buon fotografo è colui che mente bene la verità.”

Altri libri da non perdere di Fontcuberta:

• La furia delle immagini. Note sulla postfotografia.
• Contro Barthes. Saggio visivo sull’indice.
• Paralipomena
• Scherzi della natura.
• La (foto)camera di Pandora. La fotografia dopo la fotografia.
• Camouflages