“Famoso” è un termine soggettivo, e forse mai più di quanto lo sia quando si parla di fotografi e dei loro lavori. Tuttavia, che si tratti di documentari, ritratti, fauna selvatica, architettura o altro, non mancano i fotografi famosi che utilizzano Canon e che hanno ottenuto riconoscimenti nei loro campi.
Guadagnarsi questo livello di successo professionale non è facile, e molti di coloro che vantano riconoscimenti e incarichi prestigiosi hanno imparato il loro mestiere e il loro senso degli affari nel modo più duro. In quanto tali, hanno una ricchezza di consigli, ispirazione e riflessioni sulle loro passioni che vale la pena leggere.
Brent Stirton
Le immagini di Brent parlano con forza del mondo che ci circonda. Il fotografo documentarista sudafricano e Canon Ambassador ha vinto numerosi premi World Press Photo of the Year e Wildlife Photographer of the Year per il suo lavoro emotivo.
Essendo uno dei fotografi più conosciuti e rispettati al mondo in questo momento, i pensieri di Brent sull’importanza della fotografia sono toccanti. “La fotografia è il mezzo migliore per trascendere le barriere linguistiche e culturali, ed è probabilmente il mezzo di comunicazione più democratico al mondo”, afferma. “È tradizionalmente qualcosa che la maggior parte di noi in tutto il pianeta può immediatamente cogliere e comprendere attraverso la nostra comune umanità. Detto questo, siamo nell’era dell’intelligenza artificiale e ciò significa che il fotogiornalismo deve essere più protetto e riconoscibile che mai come rivelatore della verità. prima. Il buon fotogiornalismo ha troppo potere positivo perché non possiamo salvaguardarlo.”- Leggi il profilo del Canon Ambassador di Brent Stirton
Daniele Etter
Le incisive fotografie del fotoreporter e Canon Ambassador Daniel vengono regolarmente pubblicate da prestigiose pubblicazioni e ONG globali. Scrive e realizza anche film e ha fatto da mentore a numerosi studenti fotografi nel programma di sviluppo degli studenti Canon presso Visa pour l’Image.
“Se vuoi fotografare storie giornalistiche, inizia vicino a casa”, consiglia Daniel agli aspiranti professionisti. “Guardati intorno e cerca di capire a cosa hai accesso. Fai parte di una sottocultura? Fantastico, portami lì! Qual è il più grande conflitto sociale nella tua città natale? Fotografa dietro le quinte, tutte le cose che le altre persone normalmente non fanno” Non vedo. Mostralo in un modo sorprendente.”
Diana Markosian
La documentarista armeno-americana Diana crea progetti multimediali che esplorano storie profondamente personali. Contribuisce regolarmente alle pubblicazioni più importanti, ha vinto un World Press Photo Award e una nomination a Magnum Photos, ed è stata nominata tra i 10 libri fotografici preferiti del MoMA e tra i migliori libri fotografici del TIME. Ci ha detto che il suo miglior consiglio per la carriera è venuto dal film indipendente Smoke del 1995 di Wayne Wang e Paul Auster, in cui un personaggio dice a un fotografo: “Non lo capirai mai se non rallenti, amico mio”.
“Onestamente sembrava che cambiasse la vita”, ricorda. “Come fotografo, penso di essere stato così abituato a essere in uno stato di risposta e reazione a tutto. Questo passaggio in Smoke ha cambiato la mia prospettiva di ciò che la fotografia significava per me. Non si trattava più di rispondere, si trattava davvero di essere presenti e poter restare fermi in quel presente.”
- Leggi la nostra intervista completa con Diana Markosian
Sir Don McCullin
Sir Don, veterano britannico della fotografia di guerra, è uno dei più grandi fotoreporter viventi del mondo, avendo raccontato conflitti e questioni sociali per più di 50 anni. È stato oggetto di mostre retrospettive e film, e molte delle sue immagini rivendicano il diritto di essere etichettate come “iconiche”.
Riguardo al suo approccio alla fotografia dei soggetti, afferma: “Quando vaghi per le strade e scatti fotografie di persone, in realtà stai rubando la loro immagine senza il loro consenso. D’altro canto, non lo faccio con malizia o astutamente. Lo faccio perché sto cercando di creare una documentazione dell’esistenza umana.
“Penso che sia necessario un impegno emotivo per un fotogiornalismo serio, quando le persone soffrono e le loro vite sono in gioco. Devi essere emotivamente consapevole al 100%. Cerco di lavorare da solo in modo da poter esercitare le mie linee guida: cammini su un filo molto sottile quando vaghi tra morte e distruzione. Qualunque cosa abbia fatto nella mia vita, sono sempre stato molto attento, anche leggermente evangelico al riguardo.”
- Leggi la nostra intervista completa con Sir Don McCullin
Ilvy Njiokiktjien
Giornalista multimediale e Canon Ambassador Ilvy è membro dell’agenzia fotografica VII che lavora in tutto il mondo su incarichi per i principali editori e ONG globali. Ha anche ospitato una mostra multimediale del suo lavoro e ha vinto numerosi premi tra cui un premio World Press Photo e il Canon Female Photojournalist Award al Visa pour l’Image.
“Ho sempre la sensazione che la gente pensi che ‘essere un buon fotografo’ significhi essere tecnicamente bravo”, afferma. “Naturalmente è bello conoscere alcune nozioni di base, ma sento che una qualità migliore da avere è interessarsi agli altri, essere gentili, essere curiosi, non essere invadenti verso gli altri, ma allo stesso tempo spingersi avanti. Continua così. quando ricevi un “no”. Essere in grado di bilanciare queste abilità con la conoscenza della tua fotocamera è, penso, il modo migliore per avere successo.”
Fernando Guerra
Con un background in architettura, il Canon Ambassador Fernando presta un occhio esperto alle strutture che fotografa, guadagnandosi fama e incarichi con studi fantastici in tutto il mondo. Ha ospitato mostre personali del suo lavoro ed è stato nominato fotografo di architettura dell’anno.
“La fotografia di architettura è un lavoro di pazienza; anche di rigore, perché ho una missione ben definita da raggiungere. Il mio lavoro è aiutare a comunicare un’idea, solitamente il progetto di chi l’ha progettata”, riflette Fernando. “Per sopportare ore in aereo, giorni in albergo, o aspettare un giorno o due in una casa o in un edificio per la luce giusta, è essenziale avere pazienza. E sì, lo so, sembra comunque molto più glamour di quanto non sia è. Ma è importante non dimenticare mai che per avere pazienza, è necessario avere un amore incondizionato per la ricerca dell’immagine.”
Laura El-Tantawy
La fotografa britannico-egiziana e Canon Ambassador Laura esplora idee sull’appartenenza e l’identità, spesso in modi impressionistici e astratti . Il suo lavoro è stato esposto in mostre collettive e personali in tutto il mondo ed è stato pubblicato su alcuni dei giornali e riviste più famosi, nonché in monografie autopubblicate.
“Ogni generazione di fotografi – passata, presente e futura – ha dovuto affrontare e continuerà ad affrontare le avversità; queste sono caratteristiche del territorio”, afferma. “Ciò è in parte dovuto al fatto che il mezzo si muove di pari passo con la tecnologia. Ogni volta che viene introdotta una nuova tecnologia, il lavoro dei fotografi e la continua esistenza dei fotografi vengono compromessi. Attualmente stiamo affrontando la sfida chiara e attuale dell’intelligenza artificiale e della sua violazione della normativa medio.
“Quando studiavo giornalismo e fotografia, i miei professori ci dicevano che il mezzo è morto. Immagina di sentirlo da giovane sognatore con l’aspirazione di conquistare il mondo! Eppure eccoci qui oggi: continuiamo a creare, crescere e scoprire.”
Martin Parr
Il fotografo documentarista britannico Martin ha uno stile immediatamente riconoscibile , che gli è valso la fama in tutto il mondo per le sue prospettive uniche sulle persone e sui luoghi che cattura. La sua Fondazione Martin Parr mira a incoraggiare altri lavori di fotografia documentaristica britannica.
“Per poter vendere una stampa 50×76 cm per una somma come £ 4.000 (oltre € 4.500), è necessario avere una buona stampa”, dice del suo mestiere. “Pertanto, la mia motivazione principale è quella di perfezionare la tecnica in modo che la stampa appaia bella quando la vedi sul muro: è nitida, i colori sono giusti, la tavolozza è buona, è bilanciata. Tutto funziona. E sembra abbastanza bello perché qualcuno voglia comprarlo. Quindi sì, devi avere la tecnica per sostenere quello che stai dicendo ed è per questo che prendo molto sul serio avere un buon file e una buona risoluzione di qualità. È come un linguaggio: il più verbi e nomi capisci, maggiori saranno le tue possibilità di articolare esattamente ciò che vuoi dire.”
- Leggi la nostra intervista completa con Martin Parr
Robert Marc Lehmann
Robert, appassionato ambientalista e Canon Ambassador, è apparso in pubblicazioni famose e ha vinto premi, tra cui Fotografo dell’anno del National Geographic.
“Ho visto molto del nostro pianeta: più di 120 paesi”, condivide. “Luoghi meravigliosi, luoghi orribili, luoghi in cui la maggior parte delle persone non andrebbe mai o non potrà mai andare. Le persone hanno bisogno di sapere cosa resta da proteggere e devono anche sapere quale impatto hanno sul nostro pianeta: l’impatto a 15.000 km di distanza dal cibo. al supermercato. Quindi non ho avuto altra scelta che diventare un bravo fotografo e filmmaker, perché tutto ciò che non è fotografato o filmato non è mai accaduto! Un detto sciocco, ma c’è un fondo di verità. Questo vale anche per gli animali e gli ecosistemi che ama tanto: tutto ciò che non si salverà, andrà perduto.”
Sebastiano Salgado
Il peso massimo del documentario brasiliano Sebastião è famoso per le sue immagini in bianco e nero che documentano eventi storici chiave, spesso raccontati attraverso una prospettiva sfumata a lungo termine. L’ex membro di Magnum Photos ha lavorato nel campo della fotografia per più di 50 anni e in più di 120 paesi.
“Il tempo trascorso a fotografare sul campo rappresenta solo l’1% del tempo [lavorando ai miei progetti]”, afferma. “Il tempo che mi occorre per riflettere – per prepararmi, progettare, avere l’idea – è una vita intera. Questo è il punto della fotografia.”
Tim Flach
Il fotografo britannico Tim fotografa la fauna selvatica in modo diverso, spesso in studio, portando una prospettiva ritrattistica per mostrare specie diverse.
“Penso che la fotografia sia interessante quando amplia la nostra esperienza, quando ti permette di vedere qualcosa che non potresti vedere solo con i tuoi occhi”, dice. “È sempre molto più impegnativo avere un tipo di lavoro a più livelli. Da un lato, potresti scoprire di più su una specie. Dall’altro, un particolare animale potrebbe ricordarti un personaggio di fantascienza. Mentre ti muovi attraverso questo processo di connessione e l’associazione, inizi a mettere in discussione il modo in cui le persone hanno tradizionalmente rappresentato la natura. È molto importante portare l’alterità a noi, toccare cuori e sentimenti mentre la portiamo nel nostro mondo.”
• Leggi la nostra intervista completa con Tim Flach
Qualunque sia il loro campo di specializzazione o livello di esperienza, i fotografi possono sempre imparare gli uni dagli altri, magari scambiando opinioni o sentimenti simili o sfidando i reciproci preconcetti. La fotografia, come altri campi creativi, è un ambito in cui non si finisce mai di imparare.
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