Lo sguardo del fotografo si posa su ciò che ormai è nascosto e che il pubblico non vedrà mai: il rovescio di una scenografia.
Questo libro è quasi raro, poco conosciuto ma davvero sublime. Mi è stato regalato, tempo fa, dall’Assessore alla cultura della Regione Piemonte Giampiero Leo, personaggio amato dalla nostra città per le sue battaglie culturali e i suoi impegni civili.Da quel giorno svetta nella mia libreria e oggi ve ne voglio parlare e raccontare la storia.Il teatro Carignano è un Capolavoro storico della città di Torino. Il suo nome completo è Teatro dei Principi di Carignano, ed è il più antico teatro di Torino, nonché uno dei pochi teatri settecenteschi italiani tuttora in attività.
Di proprietà della città dal 1932, è un teatro che originariamente ospitava unicamente commedie, a differenza del Teatro Regio, che era destinato a ospitare principalmente l’Opera. Sul suo palcoscenico si sono alternati alcuni dei nomi più celebri del panorama musicale e teatrale fra cui Niccolò Paganini, Arturo Toscanini, Eleonora Duse, Vittorio Gassman, Dario Fo, Franca Nuti e si è avvalso di grandi registi e direttori artistici, quali Luigi Pirandello, Nico Pepe e Luca Ronconi.
Nel 2009 subì un restauro, un restauro filo-logico e audace al tempo stesso ed ha consentito di dare a questo luogo tanto importante dal punto di vista artistico e culturale una nuova vita più funzionale e più consona alle esigenze della modernità.Mutazione tecnologica che Gabriele Basilico, su richiesta di Agartha Arte, ha scrupolosamente registrato e restituito. Gabriele Basilico è fotografo di grandi spazi, dagli ipertrofici snodi autostradali alle periferie delle metropoli come Istanbul, Berlino, Mosca o Madrid, ai vasti territori extraurbani, oggi quasi completamente edificati, come la Silicon Valley.
Quando nel cuore della città lo spazio si riduce per densità edilizia e chiude ogni prospettiva impedendo la visibilità del lontano, restituendo al luogo il valore di uno spazio interno, come nella serie su Montecarlo, solo la visione dall’alto consente di riconquistare un rapporto con la città e di poter leggere e comprendere il tessuto urbano.
L’indagine nel cantiere del Teatro Carignano è tutta interiore. È un viaggio dentro al suo corpo. Il sistema delle impalcature, dei ponteggi, delle passerelle, delle tubazioni occupa lo spazio fino alla saturazione, tanto da renderlo invisibile e indecifrabile.
Gabriele Basilico vi entra esplorando l’interspazio lasciato libero tra le superfici del cantiere attraverso un percorso nel labirinto del suo tessuto connettivo in fase di rigenerazione. Lo sguardo del fotografo si appropria metaforicamente del metodo endoscopico cercando di restituire, nella stratificazione di visioni delle diverse fasi del restauro, una nuova ‘geografia’ di questo luogo pieno di fascino. Il suo lavoro consiste allora nel ricostruire, là dove è possibile, nuove prospettive dal caos e dal disordine, nell’aprire nuovi punti di fuga e ritrovare infine un centro di gravità e di equilibrio.
Si possono quindi guardare queste immagini come la sublime esposizione di ciò che ormai è nascosto e che il pubblico non vedrà mai: il rovescio di una scenografia, della più spettacolare delle scenografie, quella di uno fra i teatri più belli d’Italia che gli ori e le luci fanno oggi brillare di nuovo in tutta la sua bellezza e lo possiamo cogliere anche grazie a insolite, per Basilico, immagini a colori.
Altri articoli di questo autore
GIANNI BERENGO GARDIN. L’OCCHIO COME MESTIERE
HIROSHI SUGIMOTO – Tradurre il tempo in immagini
OLIVIERO TOSCANI : LA CACCA E’ L’UNICA COSA CHE SI FA SENZA COPIARE GLI ALTRI.
Adolfo Porry-Pastorel. Fotogiornalismo e piccioni viaggiatori
SOPHIE CALLE “La fotografia come testimone di me stessa”
“Gli archivi dei fotografi italiani: un patrimonio da valorizzare”
TIZIANO TERZANI – “L’immagine è un’esigenza lì dove le parole da sole non bastano.”
TOMMASO OTTOMANO – IL REGISTA DEI MANESKIN
Fotografo ritrattista. Venti anni di esperienza nella fotografia di “people” spaziando dal ritratto per celebrity, beauty, adv e mantenendo sempre uno sguardo al reportage sociale.
Ha coordinato il dipartimento di fotografia dell’Istituto Europeo di Design ed è docente di Educazione al linguaggio fotografico presso la Raffles School, Università di design di Milano.
Il suo portfolio comprende lavori autoriali e commerciali per FIAT, Iveco, Lavazza, Chicco, Oréal e la pubblicazione di quattro libri fotografici: “Ecce Femina” (2000), “99 per Amnesty” (2003),
“La Soglia. Vita, carcere e teatro” (premio reportage Orvieto Prof. Photography Awards 2005),
“Go 4 it/Universiadi 2007”.
Ha curato l’immagine per vari personaggi dello spettacolo, Arturo Brachetti, Luciana Littizzetto, Fernanda Lessa, Antonella Elia, Neja, Eiffel65, Marco Berry, Levante …
Negli ultimi anni ha spostato la sua creatività anche alle riprese video, sia come regista che come direttore della fotografia, uno dei suoi lavori più premiati è il videoclip “Alfonso” della cantautrice Levante (oltre otto milioni di visualizzazioni).
Ha diretto il dipartimento di fotografia dello IED di Torino ed è docente di “Educazione al linguaggio fotografico” presso la RM Moda e design di Milano.
Paolo Ranzani è referente artistico 4k in merito al progetto “TORINO MOSAICO” del collettivo “DeadPhotoWorking”, progetto scelto per inaugurare “Luci d’Artista” a Torino.
E’ stato nominato da Giovanni Gastel presidente AFIP Torino.
Nel 2019 il lavoro fotografico sul teatro in carcere è stato ospite di Matera Capitale della Cultura.
Pubblicati e mostre:
“Ecce Femina” (2000),
“99 per Amnesty” (2003),
“La Soglia. Vita, carcere e teatro” (premio reportage Orvieto Prof. Photography Awards 2005),
“Go 4 you/Universiadi 2007” ,
Premio 2005 per il ciack award fotografo di scena
Premio 2007 fotografia creativa TAU VISUAL
Premio 2009 come miglior fotografo creativo editoriale
Ideatore e organizzatore del concorso fotografico internazionale OPEN PICS per il Salone del Libro di Torino – 2004
Dal 2017 scrive “Ap/Punti di vista” una rubrica bimestrale di fotografia sul magazine Torinerò.
No comment yet, add your voice below!