Rino Giardiello è nato a Napoli quando i bambini andavano a letto dopo Carosello e lì si è formato culturalmente ed ha completato i suoi studi (liceo scientifico e laurea in Architettura).
Fotografo professionista specializzato in fotografia di architettura in Italia ed all’estero, curioso sperimentatore di qualsiasi tecnica del passato e del futuro in campo fotografico, creativo perennemente in cerca di un equilibrio stabile, si è avvicinato al sensore Foveon alla ricerca della pellicola perduta diventandone un convinto ed esperto utilizzatore per le sue foto di architettura, paesaggio e reportage in bianconero, spesso superando i limiti di questo magnifico sensore.
Ha fondato e dirige da oltre un ventennio la rivista di fotografia on-line Nadir Magazine un punto di riferimento per tutti gli appassionati di fotografia per i numerosi articoli di tecnica, creatività, test di fotocamere, obiettivi ed accessori. Molto apprezzato per i suoi corsi di fotografia ed il grande lavoro di divulgazione tecnica unita alla cura dell’immagine: non può esistere tecnica senza la bellezza.
Ha scritto per numerose riviste di fotografia ed architettura, partecipato a programmi televisivi, organizzato eventi e seminari presso associazioni fotografiche e diverse sedi universitarie. Quando finisce di lavorare ed è troppo stanco, non trova nulla di meglio che uscire a fotografare per rilassarsi.
Hai già mosso i tuoi primi passi in camera oscura e ti senti pronto per osare di più? Vuoi sperimentare macchine differenti? Questo è il corso che fa per te! Forte della sua esperienza pluriennale, il docente Rino Giardiello ti guiderà verso un approfondimento della fotografia analogica e degli strumenti di ripresa: Medio Formato, Banco Ottico, Polaroid, a te la scelta!
Classe 1972, di formazione Universitaria scientifica ma da sempre attratto dalle arti visive al punto di decidere di farne la propria professione. Frequenta diversi corsi di specializzazione in grafica e design e apre il suo studio nel 2004 inserendo nel proprio lavoro la grande passione per l’arte della fotografia. Segue numerosi workshop e corsi che lo portano a maturare un proprio stile, influenzato dai grandi maestri e dai sui autori preferiti manifesta una predilezione verso la fotografia di paesaggio e storytelling ma accostandosi volentieri anche a stili più concettuali.
Nel 2014 in occasione di una residenza d’artista, la permanenza con alcuni fotografi armati di strane scatole gli fa scoprire la fotografia stenopeica.
L’evento ne segna il percorso, riconoscendo nel mezzo analogico semplice e primitivo la via ideale per il proprio linguaggio fotografico.
Attualmente si occupa di fotografia commercial/corporate e stampa Fine Art moderna che integra anche con antiche tecniche di stampa a contatto.
Alcune sue opere fanno parte della collezione permanente del BoCS art, museo di Cosenza.
Se durante le vostre uscite fotografiche sentite l'esigenza di essere liberi ed il mezzo elettronico vi incatena con le sue mille diavoleria di pulsanti e display allora
questo è il corso che fa per voi, tornerete all'essenza pura della fotografia.
• Cenni storici sulla fotografia stenopeica.
• La fotografia stenopeica madre della fotografia moderna.
• La libertà della fotografia stenopeica.
• Principi di costruzione della scatola stenopeica.
• Costruire la scatola stenopeica in funzione del risultato basi di fotografia analogica.
Alessia Rita Palermiti (Reggio Calabria, 1987) dopo aver conseguito la laurea in Architettura presso l’Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria ed aver intrapreso diverse esperienze lavorative in Italia ed all’estero, approfondisce le competenze professionali in ambito fotografico e video presso l’Istituto Europeo di Design di Milano e continua la sua formazione multidisciplinare attraverso corsi e masterclass. Dal 2015 si dedica all’attività professionale di fotografo e videomaker, lavorando prevalentemente in Calabria e collaborando con alcune agenzie di Milano. Dal 2017 è COO di PMopenlab srls, di cui cura ed è responsabile della comunicazione e disseminazione dei suoi progetti innovativi. L’attività di visual storytelling è rivolta principalmente ai servizi corporate di comunicazione d’impresa ed alla fotografia territoriale documentaristica.
Per il CV completo e maggiori info sull’attività:
alessiapalermiti.it
pmopenlab.com
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Lo scopo del corso è scoprire un particolare approccio alla fotografia analogica, la LOMOGRAFIA, un vero e proprio movimento internazionale, spinto dalla voglia di scattare e sperimentare con i mezzi più strani, grazie anche ad una community online molto attiva e stimolante.
Vedremo insieme le potenzialità di diverse camere della lomography dalla HOLGA, alle sue camere analogiche istantanee LOMO'INSTANT, o quelle da auto-costruire, esploreremo sia gli aspetti tecnici che da quelli creativi. Esploreremo anche la "videografia analogica" con la Lomokino per girare un film di 144 frame su ogni pellicola 35mm.
La Lomography non produce solo camere analogiche molto particolari, ma offre anche una vasta selezione di pellicole, illustrerò i risultati che si possono ottenere sia con le "classiche", che con le serie Lomocrome Purple, Metropolis e la Kino. Oltre alle camere ed alle pellicole si parlerà di sperimentazione analogica su più fronti.
Questo corso lo consiglio a chi vuole approcciarsi con leggerezza alla fotografia analogica, che ha voglia di sperimentare e di "sbagliare" divertendosi, sarà possibile approfondire un solo argomento o fare un discorso generale.
Reg. Tribunale Ordinario di Catanzaro n.1422/2022 del 28/4/2022 RG N.980/2022
Autore ed Editore Francesco Mazza Cine Sud Srl Sede legale Corso Mazzini, 189 – 88100, Catanzaro P. Iva: 02972620799
Direttore responsabile Rino Giardiello Iscriz. Albo Giornalisti N.126559
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Non è facile trovare un buon educatore!
Appartengo ad una generazione che ha dovuto adattarsi alla scarsa offerta dei tempi. Ho avuto un solo tutor, a cui ancora oggi devo molto. Brevi, fugaci ma intensi incontri in cui il sottoscritto, da solo con lui, cercava di prendere nota anche dei respiri e trarre insegnamento da ogni singola parola.
A causa di questa carenza io e i miei coetanei ci siamo dovuti spesso costruire una visione complementare come autori, designers, critici ed insegnanti e questo ci ha aiutato a costruire qualcosa di fondamentale e duraturo.
Per questo motivo con Cine Sud che vanta un’esperienza di oltre 40 anni nel settore della formazione, abbiamo pensato alla possibilità di offrire dei corsi “one to one”, costruiti sulla base delle esigenze individuali e in campi disparati, che vanno dalla tecnica alla ricerca di nuovi linguaggi in fotografia.
Dei corsi molto vicini a quelli che avremmo voluto avere nel passato, se ce ne fosse stata offerta l’opportunità e la parola opportunità non va sottovalutata, perché ha un peso e una sua valenza e non è spesso scontata.
Ognuno sarà libero di scegliere, sulla base dei nostri consigli, un autore o un tecnico, tra quelli offerti come docenti, e intraprendere un corso che gli offra quello di cui realmente ha bisogno e, eventualmente, ripetere questa esperienza in futuro.
Come quando si va da un eccellente sarto a scegliere con cura un vestito, adattandolo perfettamente al corpo, vogliamo fornirvi il corso che meglio si adatta alle vostre, singole e personali esigenze.
Niente nasce dal caso e per poter essere all’altezza di questo compito e potervi fornire un’offerta diversificata e soddisfacente, abbiamo pensato di sottoporvi un questionario tra il serio e lo scherzoso a cui vi preghiamo di rispondere.
Aiutateci a capire le vostre reali esigenze e chi abbiamo difronte, non ve ne pentirete.
Massimo Mastrorillo