La fotografa ritrattista creativa Rosie Hardy si collocava in scene ultraterrene molto prima che esistesse l’arte dell’intelligenza artificiale. Per oltre un decennio, Rosie ha creato ritratti stravaganti e fantasy – e per lei non è solo una questione di risultato; riguarda il processo.
“Praticamente ogni opera che creo è per me una sorta di catarsi emotiva”, afferma. Il suo “diario visivo” è iniziato durante l’adolescenza quando ha sviluppato l’alopecia e ha perso i capelli. Ha trovato conforto nel creare autoritratti, caricarli su Flickr e diventare il terzo account più seguito della piattaforma, dietro la NASA e la Casa Bianca.
Ora realizza scatti professionali, sia a livello commerciale per i brand che privatamente per matrimoni, ma mantiene il suo lavoro personale e la sua presenza con oltre 180.000 follower sui suoi canali social e quasi 6.000 abbonati su YouTube , poiché i creativi sono ansiosi di scoprire il processo dietro di lei. immagini a volte surreali e spesso sublimi.
Sebbene sia una professionista con anni di esperienza, Rosie descrive ancora il suo kit come “semplice” e non ha dimenticato dove tutto ha avuto inizio. “Ho iniziato con una fotocamera APS-C e la cosa imbarazzante è che, per circa un anno, non sapevo che gli obiettivi si staccassero”, afferma. “Pensavo che se volevi un nuovo obiettivo, dovevi comprare una fotocamera completamente nuova!”
C’è una lezione seria nell’aneddoto. Rosie crede fermamente che non siano necessari molti soldi per creare e divertirsi. “Non tutti iniziano con un budget enorme; non tutti possono permettersi di costruire un set con tutti i tipi di cose interessanti”, afferma. “Penso che essere autosufficiente, sia che si tratti semplicemente di fotografare te stesso e non le modelle, o di riunire i tuoi amici per fare il lavoro di un truccatore, sia un ottimo modo per iniziare.”
Dopo i tutorial di editing creativo per la serie Learning di Canon Europe, abbiamo chiesto a Rosie qual è il suo kit preferito.
A Rosie piace che le sue immagini sembrino oniriche e surreali, senza essere così inverosimili da non poter essere identificate. Consiglia di catturare quanto più possibile direttamente dalla fotocamera, per garantire che le immagini mantengano quella qualità realistica. Scatto realizzato con Canon EOS R7 e obiettivo Canon RF 50mm F1.8 STM a 1/200 sec, f/1.8 e ISO 100. © Rosie Hardy
Nella serie Canon Europe Learning , Rosie ha tenuto tre tutorial di editing. “Dei tre scatti e allestimenti che abbiamo realizzato, penso che questi siano stati i miei preferiti, con Sasha sulla chaise longue circondata da fiori”, afferma. “È venuta fuori un’immagine da favola davvero meravigliosa e mi è piaciuto molto migliorarla nel montaggio.” Rosie ha modificato l’immagine utilizzando il software Digital Photo Professional di Canon . “Ho messo i fiori in primo piano e li ho ingranditi”, dice. “È la quantità perfetta di editing e sono rimasto davvero soddisfatto del risultato.” Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM a 1/400 sec, f/1.8 e ISO 100. © Rosie Hardy
L’importanza del lavoro davanti alla telecamera
Osservando il surrealismo delle immagini di Rosie, è facile supporre che la maggior parte sia creata in post-produzione, ma lei sottolinea che non è così. “È importante riprendere il più possibile dalla fotocamera, anche se si tratta semplicemente di riprendere elementi separati e poi fonderli insieme in seguito”, spiega. “Nell’era dell’intelligenza artificiale, è imperativo rendere qualcosa di realistico.”
Ma come fai a farlo sembrare ancora una fotografia? Per poter riprendere il più possibile direttamente dalla telecamera, Rosie ha molti oggetti di scena. “Ho un contenitore con grandi mele, un grande pastello gigante”, dice. “Tengo d’occhio anche le foto d’archivio. A volte trovo un’immagine e creo uno scatto attorno ad essa. Puoi abbinare l’illuminazione all’immagine d’archivio.” Rosie utilizza il software Digital Photo Professional (DPP)
di Canon per creare composizioni di più scatti. “Devi avere la stessa illuminazione, scattare con la stessa fotocamera, la stessa lunghezza focale, lo stesso bilanciamento del bianco , in modo che tutto si unisca e sembri un’immagine reale”, spiega. “Non voglio che sia così fantasy che le persone lo guardino e si distraggano perché non riescono a identificarsi con esso.”
Quando è passata alla mirrorless, il tracking della messa a fuoco è stato il primo grande aggiornamento che Rosie ha notato: per scatti come questo, realizzati utilizzando Canon EOS R5 , si affida all’AF per seguire se stessa mentre entra nell’inquadratura.
Rosie ha scattato fotografie di se stessa contro un muro bianco e poi su uno sfondo nero e ha utilizzato DPP per creare questa immagine onirica e fiabesca di lei che guarda attraverso un buco nel muro in una foresta incantata. Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 15-35mm F2.8L IS USM . © Rosie Hardy
Fotocamere Canon full-frame
Le capacità della fotocamera hanno cambiato completamente le esperienze di ripresa di Rosie nel corso della sua carriera. “In passato impostavo il timer di 10 secondi e poi correvo nell’inquadratura sperando che fosse a fuoco”, afferma. “Per ottenere 10 scatti mi ci sono voluti 10 minuti ed è stato davvero problematico.” In precedenza, aveva bisogno di un intervallometro remoto esterno per controllare la fotocamera e scattare immagini ad alta risoluzione una dopo l’altra, ma con il lancio di Canon EOS 5D Mark IV , l’intervallometro è diventato integrato. “Uso sempre l’intervallometro e la messa a fuoco con tracciamento. Mi rende la vita così facile poter entrare nella ripresa indossando un abito da ballo e sapere che la fotocamera ti seguirà ovunque ti muovi”.
Oltre a EOS 5D Mark IV, Rosie ha scattato con Canon EOS R5 e ha anche lavorato a progetti con EOS R6 e EOS R7 . Ha quattro requisiti principali per la scelta del kit: durata, capacità in condizioni di scarsa illuminazione, affidabilità, dimensioni e peso. “Fotografo sempre quando ho un giorno libero”, spiega. “Non posso scegliere se piove, ventoso o tempestoso. Voglio qualcosa che sopravviva. Le fotocamere Canon mi hanno sempre fornito questo”.
Ha bisogno anche di prestazioni affidabili della fotocamera: “Devi fare le cose per bene senza fallo, incluso avere una messa a fuoco automatica davvero precisa . Non c’è niente di più frustrante che scattare con l’autoscatto, mettersi in imbarazzo davanti alla gente per cinque minuti, e poi tornare indietro vedi che sono tutti fuori fuoco.”
Infine, le dimensioni e il peso contano nella scelta della fotocamera. “Devono essere facili da trasportare. Se hai intenzione di trasportare una grande macchina fotografica su per una collina, vuoi qualcosa che non ti spezzi la schiena”, dice. “Le fotocamere mirrorless sono ottime per questo.”
Rosie non credeva che EOS 5D Mark IV potesse essere migliorata, finché non ha provato EOS R5 . “Penso che sia un vero dono avere una fotocamera che sembra immediatamente un’estensione della tua mano”, afferma. “Sembra un’estensione del tuo cervello e di ciò che vuoi creare.
“Il tracking focus su EOS R5 è stata la prima cosa che ho visto davvero ed è stato un grande aggiornamento, e anche solo il suo peso e la sua facilità è da portare in giro”, continua. “Rende la vita molto più semplice e snella, ma non a scapito della qualità. In effetti, la qualità è migliore ovunque, soprattutto in condizioni di scarsa illuminazione .” Questo è un attributo che conta per Rosie. “Non mi piace l’aspetto del flash o della luce artificiale nel mio lavoro”, afferma. ambientale in molti luoghi – dai castelli ai campi – in tutto il Regno Unito, ha bisogno di sapere che la sua fotocamera catturerà il maggior numero di dati possibile, utilizzando solo la luce disponibile.
E quando si tratta di consigli sulle fotocamere a prezzi più bassi? “Consiglierei Canon EOS R7 : è eccezionale”, afferma Rosie. “Ha abbastanza megapixel e una buona risoluzione in condizioni di scarsa illuminazione.”
Rosie ha parlato con la presentatrice e creatrice di contenuti Tomi Adebayo attraverso il suo processo per queste riprese, utilizzando una Canon EOS R5 con un obiettivo Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM , come parte della Canon Europe Learning Series , disponibile su YouTube. Era particolarmente attratta dalla parete dello studio imbiancata a calce e ha utilizzato questa chaise longue dall’aspetto romantico come sostegno centrale, insieme a numerosi fiori, che ha aggiunto in post-produzione utilizzando DPP .
Obiettivi Canon Prime
“Cerco un’apertura di f/1,2 o f/1,4 perché ho un debole per le cose che sembrano davvero cremose, con molta profondità di campo . Mi piacciono molto gli obiettivi a focale fissa”, afferma Rosie. “In termini di lunghezza focale, le mie preferenze sarebbero un Canon 50mm [come Canon RF 50mm F1.2L USM ] o un Canon 35mm, anche se ultimamente utilizzo parecchio un Canon RF 85mm F1.2L USM . “
A chi cerca un obiettivo più accessibile, consiglia Canon RF 50mm F1.8 STM . “La versione EF mi ha accompagnato per molti anni. Se qualcuno stava cercando di realizzare il tipo di lavoro che scatto io, un 50 mm è davvero un buon posto dove andare: se hai una fotocamera APS-C , il sensore più piccolo aumenta la portata dell’obiettivo, quindi abbassalo a 35 mm.”
Treppiedi, nastro adesivo e una stanza piena di oggetti di scena
Il kit di Rosie include anche treppiedi convenienti: “Voglio qualcosa di facile da sostituire se cade da un dirupo!” – oltre al nastro adesivo, che all’inizio veniva utilizzato per fissare la sua macchina fotografica al soffitto per le riprese a volo d’uccello, e un sacco di oggetti di scena.
“Potremmo fare un’intera intervista solo sugli oggetti di scena”, ride. “Nel corso degli anni ho setacciato i mercati e i negozi di antiquariato, collezionando tutto ciò che racconta una storia. Se mi sento un po’ privo di ispirazione, vado semplicemente nella mia unità, mi guardo intorno e vedo dove mi porta.”
Ma il bisogno di Rosie di mantenere quel livello di riconoscibilità e realismo si ripercuote sulle sue scelte di scena. “Non penso di trovarmi bene con qualcosa come una spada fatta di serpenti, per esempio. Ma una tazza da tè gigante, con cui posso lavorare perché penso che sia qualcosa che le persone vedono nella vita normale.”
Mantenere le cose semplici
“Quando metti insieme il tuo kit fotografico, che tu sia un principiante o un esperto, penso che sia importante capire quali sono i tuoi pezzi preferiti”, dice Rosie. “Non è necessario complicare le cose per il gusto di essere professionali o essere bravi in qualcosa. Puoi avere un kit davvero semplice e creare comunque un lavoro fantastico.”
Ci sono cose da considerare, ma non importa quale sia il tuo kit, sono le idee che contano. “La cosa più importante è la visione che vuoi dare vita, per raccontare una storia”, spiega Rosie. “Allora trova una fotocamera affidabile, goditela e divertiti. Nella peggiore delle ipotesi, hai una storia divertente da raccontare; nella migliore delle ipotesi, ottieni una foto fantastica.”
Per ulteriori ispirazioni e consigli da Rosie e altri creatori di contenuti, consulta la playlist Canon Europe Learning Series su YouTube.
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