“Kodachrome” il film e la storia vera.

Vi stavo raccontando del film, se non l’avete visto cercatelo e guardatelo.

Nel 2017 esce nella sale cinematografiche un film che ha destato interesse ai moltissimi fotografi un po’ âgé.

La pellicola è diretta dal regista canadese Mark Raso, ed interpretato da un cast d’eccezione formato da Ed Harris, Jason Sudeikis e Elizabeh Olsen.

Il film Kodachrome prende liberamente spunto da un articolo del New York Times dove si racconta quello che ho descritto poc’anzi, il clamoroso pellegrinaggio di numerosi appassionati della gloriosa pellicola Kodachrome verso l’ultimo centro Kodak ancora in grado di svilupparla e che chiuderà definitivamente.

Ben (Ed Harris), un fotografo di fama mondiale, è malato terminale. Prima di morire, vuole guidare da New York a Parsons, Kansas, per sviluppare vecchi rullini di pellicole Kodachrome che conserva da anni. Ad accompagnarlo ci sono la sua infermiera Zoe (Elizabeth Olsen) e suo figlio Matt (Jason Sudeikis), che con riluttanza accetta di unirsi e lo fa solo perché vuole incontrare una band a Chicago e convincerli a firmare con la sua etichetta.

Ognuno dei tre ha i suoi demoni. Ben è un uomo rude che si rende egoisticamente saccente e insopportabile, Matt è divorziato e vagamente disfunzionale, anche Zoe è divorziata e spersa nelle scelte di vita. Ma sono tutti insieme per scelta, quindi forse ci stanno ancora provando a trovare una qualche sorta di equilibrio.

I dialoghi che si intercalano sono spessi, a volte sarcastici, altre volte crudi, gli autori hanno fatto davvero un bel lavoro e il merito infatti va sia agli attori che agli sceneggiatori, hanno reso reali e vissuti i personaggi e le loro relazioni. La tensione e l’astio, che arriva dal passato, tra padre e figlio, si manifestano quasi immediatamente. Il loro dialogo è tagliente e la crudeltà delle frecciate che si scambiano mantiene l’attenzione fino alla fine.

Zoe interpreta il ruolo della coscienza, facendo del suo meglio per aiutare questi due personaggi testardi a risolvere le loro divergenze prima che sia troppo tardi. L’ostilità tra Matt e Ben è sincera, così come il desiderio di connettersi, di trovare un aggancio che riporti il rispetto per le reciproche vite nonostante ciò che è accaduto in passato.

Il film offre alcuni messaggi contrastanti sul lasciar andare il passato, con passato rancoroso che perseguita in qualche modo ciascuno dei personaggi principali. Un monologo cruciale li spinge ad andare avanti, eppure stanno guidando attraverso il paese per sviluppare vecchie pellicole e conservare vecchie foto.

Qualcosa bisogna lasciare andare e qualcosa occorre trattenere, ma con delicatezza e rispetto, senza ossessione.