VANITY FIRE

E più o meno quello che accade quando postiamo sui social la nostra foto al mare col filtro che ci snellisce o ci leviga il volto, o quella de tramonto indimenticabile con i colori saturi e un mood nostalgico. Le prime che abbiamo visto ci hanno fatto pensare che il nostro amico o amica dimostrasse 10 anni di meno (con nostra frustrazione) e si trovasse in vacanza  in luoghi dove il mare è sempre turchese. Ma dopo averne viste a migliaia il loro effetto degrada insieme alla loro credibilità.

E’ insomma definitivamente tramontata l’epoca in cui i professionisti della fotografia e della postproduzione potevano agire dietro le quinte nella catena della creazione delle immagini e stupire come il mago di Oz. Oggi basta avere uno smartphone per realizzare in pochi secondi quello che anni fa richiedeva anni di esperienza e preparazione. Possiamo creare immagini impeccabili con una semplice frase e modellarle a nostro piacimento nella forma e  nel contenuto quale che sia il soggetto: un volto, una persona, un oggetto, un paesaggio. Questa competenza digitale rende allo stesso tempo il nostro atteggiamento meno ingenuo rispetto a tutto ciò che ci viene mostrato.

Di qui la domanda: possono ancora un certo tipo immagini sempre più perfette – ma proprio per questo anche sempre più omologate – colpire, sedurre, attrarre l’esercito di manipolatori-consumatori che ormai tutti siamo?

A  quali esigenze rispondono quelle narrazioni visive che, soprattutto, nel mondo della comunicazione pubblicitaria e di moda, si basano sulla riproposizione di modelli, classici, aspirazionali e però sempre meno credibili?

Intere generazioni si sono formate un’immaginario fondato su  canoni di bellezza, femminile e maschile, veicolati e incarnati da modelle e modelli (nel duplice significato del termine) imposti dall’alto dai professionisti della comunicazione. Oggi ognuno di noi sa che quei volti sono pura apparenza, e nel migliore dei casi un gioco ben riuscito.
Possono ancora fornire una risposta alla nostra ricerca di identità, unita all’esigenza sempre più diffusa di rispecchiarci in ciò che ci viene proposto? Possono dunque  ancora raggiungere lo scopo per cui vengono create? Queste sono le domande da cui muove questo progetto.

La serie è composta da dettagli fotografici di pagine di riviste di moda in cui immagini stereotipate di bellezza, che da sempre rappresentano simbolicamente la nostra aspirazione all’armonia e al desiderio di fascino e seduzione, si trasformano in volti infuocati o cinerei.

Fotografie di fotografie in cui la bellezza eternizzata nella rappresentazione pubblicitaria prende la forma di una contingenza terrena: ciò che ci attrae e ci seduce è anche ciò che, bruciando svela la sua inconsistenza.