Roberto Masotti, musica, arti e fotografia

Mi piace ricordarlo anche da un punto di vista umano, persona gentile, discreta e disponibile e, insieme a Silvia, dotato di una grande profondità di riflessione: i suoi lavori, il suo modo di operare, lasciava trasparire sempre una profonda preparazione e riflessione riguardo agli eventi che fotografava. È questo aspetto del suo modus operandi che probabilmente ha fatto diventare alcuni suoi lavori molto significativi nella storia della documentazione fotografica di eventi musicali e performativi.

Al proposito voglio citare alcuni stralci di una riflessione, intitolata Fotografia e arti performative che Roberto e Silvia mi avevano fornito per la pubblicazione sul numero 2 della rivista FC▪FOTOGRAFIA E[È] CULTURA (2019).

«[…] L’osservazione incrociata tra le arti comporta frequentazione e conoscenza, molta curiosità, un’idea disinibita e non propriamente convenzionale di elaborazione e costruzione della memoria. Esprime una concezione allargata di cultura che è allo stesso tempo visione d’assieme delle culture, non solo visive quindi, rispettose l’una delle altre, con un grado di flessibilità che porta a un tutto da considerare e assorbire, da elaborare. Il fenomeno va interpretato e rimeditato, lo si fa troppo poco a nostro avviso e non si fanno passi avanti nell’accoglimento pieno di una larga fetta di rappresentazione fotografica rivolta alle altre arti e di interpretazione, oltre che di documentazione, quella con il valore più alto di significato. […] Eppure si parte sempre dal sottolineare il paradosso consistente per il fotografo nel rivolgersi alla musica o alla danza; è un ossimoro, si dice, attenzione, la fotografia è muta.  Come se l’offrirsi silenziosa (ma lo sarà poi totalmente?) non possa in alcun modo evocare il suono presente nella situazione ripresa. Si evidenzia contemporaneamente la contraddizione tra staticità dell’attimo fissato e il fatto che, per fare un esempio, la danza sia un’arte del movimento. Non sarebbe più saggio concludere che la situazione è più complessa? […] Non è un caso che fin qui si sia usata spesso la parola osservazione che si associa a un tempo specifico, a una modalità di visione che segue con concentrazione ciò che accade. È una successione di momenti, di considerazioni, che fotograficamente parlando confluiscono in attimi portando inevitabilmente con sé la storia e la dinamica del momento di cui l’attimo è un frammento. L’intensità, l’espressività, la forza gestuale e sonora dell’attimo sono inesorabilmente associate, congiunte, con quelle del momento e ne rappresentano e ne mantengono la memoria tramite la capacità di evocare, di rimandare ad altro. Non necessariamente limite quindi, ma libera espressione di uno sguardo creativo che osserva e dialoga con altre arti. La terminologia musicale viene del resto in soccorso alla considerazione critica, anche troppo enfaticamente e banalmente, e così le mute fotografie parlano, divengono sonore, musicali, armoniose, melodiose, cantano, sono partiture. Noi, più linearmente, amiamo dire che fotografiamo musicisti, danzatori e, a seguire, tutta una serie di artisti dello spettacolo, non fotografiamo la Musica o la Danza, queste no rimangono astratte e imprendibili. Non lontane però, caso mai il contrario.»