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“Ricette per il Disastro” – per JPEG perfetti in camera
 Fujifilm, Simone Biavati e Sabatini Fotografia insieme per riscoprire la spontaneità dello scatto

di PHocus Magazine

La fotografia contemporanea sta riscoprendo il fascino dell’immediatezza e per celebrare questo ritorno alla purezza del click, Fujifilm Italia, leader nell’innovazione fotografica, organizza in collaborazione con Sabatini Fotografia l’evento “Ricette per il Disastro”, un workshop esclusivo guidato da Simone Biavati per riscoprire il valore dello scatto finito in camera.

Il programma della giornata prevede un’esperienza completa tra teoria e pratica; si articola in due momenti pensati per massimizzare l’apprendimento e il contatto con la tecnologia Fujifilm.

Dalle 16:00 alle 18:30 ci sarà il workshop con Simone Biavati, una masterclass interattiva (aperta a un massimo di 30 partecipanti) per esplorare la visione artistica del fotografo milanese, classe 1999, già protagonista della scena musicale e della direzione artistica.

Dalle 18:30 alle 19:30 si aprirà il Touch & Try, ossia un’area dove, supportati dallo Staff Fujifilm, i partecipanti potranno testare i più recenti modelli della Serie X e instax™.

La partecipazione richiede la prenotazione su https://explore.fujifilm.it/eventi e il pagamento della quota di iscrizione del valore simbolico di 10 euro, che non riflette il reale valore formativo del workshop, ma funge da impegno alla presenza.

La cifra sarà interamente recuperabile come sconto su un eventuale acquisto effettuato presso Sabatini Fotografia.

Inoltre, i partecipanti durante l’evento saranno invitati a registrarsi al sito Fujifilm e così riceveranno un buono sconto del 10% per l’acquisto di fotocamere e ottiche digitali (esclusa X100VI) e sulla linea instaxTMfotocamere e le stampanti istantanee – (esclusi pellicole e accessori), utilizzabile entro 15 giorni dalla data dell’evento. Per chi partecipa solo al Touch & Try, è previsto uno sconto del 5% sempre previa registrazione.

Biografia Simone Biavati

Simone Biavati è un artista e fotografo nato nel 1999 a Milano. Dopo aver frequentato il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti di Brera, dal 2016 ha iniziato a ritrarre alcuni dei nomi più noti e promettenti della musica italiana, da Frah Quintale a Marracash, da Elodie a Sfera Ebbasta, raccontando concerti, backstage e produzioni editoriali e commerciali, oltre a portare avanti progetti personali.

Negli anni ha seguito diversi artisti in tour e realizzato campagne social per talent e influencer. Nel 2023 è entrato nel mondo editoriale documentando l’intero Festival di Sanremo per Cosmopolitan. I suoi ritratti riconoscibili e la capacità di creare set completi anche nel marasma di Sanremo gli hanno aperto la strada a collaborazioni con la rivista anche negli anni successivi.

Da allora ha lavorato con diverse testate come Vanity FairBillboardRolling Stone e molte altre, ottenendo attenzione anche all’estero dopo le foto scattate durante il live di Travis Scott al Circo Massimo.

Si è distinto per l’originalità che porta in ogni progetto, qualità che lo ha portato a tenere talk e workshop in istituzioni prestigiose come l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. Negli ultimi tempi diversi brand di moda lo hanno scelto per campagne e shooting, attratti dal suo sguardo unico e dalla capacità di lavorare in qualsiasi contesto, affinata in anni di esperienze diverse e spesso frenetiche.

Oggi si concentra sul mondo fashion e commerciale, collaborando con marchi come

PradaMcDonald’s e Vans, mentre continua a sviluppare i suoi progetti personali, in cui

unisce fotografia e testi scritti da lui.

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Dimmi chi sei e ti dirò che workshop fa per te

Non è facile trovare un buon educatore!
Appartengo ad una generazione che ha dovuto adattarsi alla scarsa offerta dei tempi. Ho avuto un solo tutor, a cui ancora oggi devo molto. Brevi, fugaci ma intensi incontri in cui il sottoscritto, da solo con lui, cercava di prendere nota anche dei respiri e trarre insegnamento da ogni singola parola.
A causa di questa carenza io e i miei coetanei ci siamo dovuti spesso costruire una visione complementare come autori, designers, critici ed insegnanti e questo ci ha aiutato a costruire qualcosa di fondamentale e duraturo.
Per questo motivo con Cine Sud che vanta un’esperienza di oltre 40 anni nel settore della formazione, abbiamo pensato alla possibilità di offrire dei corsi “one to one”, costruiti sulla base delle esigenze individuali e in campi disparati, che vanno dalla tecnica alla ricerca di nuovi linguaggi in fotografia.
Dei corsi molto vicini a quelli che avremmo voluto avere nel passato, se ce ne fosse stata offerta l’opportunità e la parola opportunità non va sottovalutata, perché ha un peso e una sua valenza e non è spesso scontata.
Ognuno sarà libero di scegliere, sulla base dei nostri consigli, un autore o un tecnico, tra quelli offerti come docenti, e intraprendere un corso che gli offra quello di cui realmente ha bisogno e, eventualmente, ripetere questa esperienza in futuro.
Come quando si va da un eccellente sarto a scegliere con cura un vestito, adattandolo perfettamente al corpo, vogliamo fornirvi il corso che meglio si adatta alle vostre, singole e personali esigenze.
Niente nasce dal caso e per poter essere all’altezza di questo compito e potervi fornire un’offerta diversificata e soddisfacente, abbiamo pensato di sottoporvi un questionario tra il serio e lo scherzoso a cui vi preghiamo di rispondere.
Aiutateci a capire le vostre reali esigenze e chi abbiamo difronte, non ve ne pentirete.
Massimo Mastrorillo

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