fbpx Skip to content

Progettazione e realizzazione di un servizio fotografico di moda

di PHocus Magazine

Dall’ideazione alla regia e al montaggio della modella, la Canon Ambassador Evely Duis guida il fotografo emergente Killian Jouffroy attraverso un servizio di moda professionale.
Killian Jouffroy si è unita alla fotografa di moda esperta Evely Duis in un servizio fotografico professionale, che ha visto il mentore e l'allievo scattare una serie di immagini della modella Zohra Sabbahi. "Il servizio fotografico con Evely è stata un'occasione per provare qualcosa fuori dalla mia zona di comfort", spiega Killian, "e per imparare gli elementi essenziali della fotografia di moda da un esperto". © Julian Vis

I servizi fotografici di moda richiedono un’attenta pianificazione: dalla scelta dei modelli, dei vestiti, del trucco e dell’estetica generale, alle fotocamere, agli obiettivi e agli accessori specifici utilizzati per catturare gli atti. Quali sono i principali passaggi creativi e pratici che i professionisti intraprendono per far progredire un servizio di moda dall’ideazione alle immagini finali? Qui, la fotografa di moda professionista Evely Duis fa da mentore al giovane professionista Killian Jouffroy durante tutto il processo.

Il belga Killian si sta avvicinando alla fine di un corso di cinematografia a Bruxelles. Sebbene sia appassionato di immagini in movimento, ha anche un affetto di lunga data per la fotografia statica. “Prima sono un fotografo e poi un direttore della fotografia”, spiega, “ma entrambi i mondi si aiutano a vicenda. Nella fotografia devi fermare l’attimo, mentre nei video devi catturare di più ma controllare comunque la messa a fuoco e inquadratura”.

Killian ha iniziato la sua attività di ritrattistica e fotografia di lifestyle tre anni fa e si è trovato sempre più impegnato. Lavorare da solo durante la pandemia di Covid-19 ha avuto i suoi svantaggi, tuttavia, soprattutto per un giovane fotografo desideroso di continuare a sviluppare le sue capacità e il suo know-how. Quindi, quando l’esperta professionista Evely ha offerto a Killian la possibilità di provare un servizio di moda per la prima volta, lui ha colto al volo l’opportunità.

Nata e residente nei Paesi Bassi, Evely gestisce il proprio studio fotografico di moda e ha lavorato con alcuni dei più grandi marchi di moda del mondo. Famosa per la sua pianificazione meticolosa, il suo estro creativo e la propensione a introdurre oggetti già amati nelle sue immagini, Evely era entusiasta di dare a Killian uno sguardo nel mondo della fotografia di moda.

Evely e Killian hanno iniziato a pianificare le riprese con diverse settimane di anticipo, decidendo uno stile che completasse entrambi i loro approcci. "Quando stavo cercando online i look delle passerelle del 2022, ho notato lo stile 'Tinker, Tailor', che è una miscela di femminile e maschile", afferma Evely. "Sia Killian che io abbiamo pensato che sarebbe stato bello fondere gli stereotipi di genere". © Julian Vis

Fase 1: Pianificazione e preparazione prima delle riprese

Evely ha incontrato Killian una mattina presto nel suo studio fotografico per le riprese, ma la preparazione per la giornata in realtà è iniziata settimane prima. “Mi piace pianificare le riprese in anticipo per assicurarmi di avere una direzione chiara per la giornata”, spiega Evely. “Comincio raccogliendo mood board per lo styling, controllando i modelli e la loro disponibilità e cercando le tendenze della moda”.

I due fotografi hanno trascorso alcune settimane a mettere insieme mood board di idee diverse per lo scatto, stabilendosi sul “look Tinker, Tailer” tra ragazzo e ragazza, che ha attratto la coppia come coppia maschile e femminile che lavora insieme e si adattava a entrambi i loro stili fotografici. Evely dice che le piace creare un moodboard principale pieno di tendenze, illuminazione e ispirazione compositiva, con diversi moodboard di riferimento più piccoli per aree come abbigliamento, scelte di stile, modelli con look particolari e così via.

Questa pianificazione a lungo termine è molto diversa dalla solita preparazione di Killian, che secondo lui si concentra maggiormente sugli aspetti tecnici della fotografia e dell’illuminazione. “Scatto principalmente ritratti e immagini di lifestyle, quindi metto l’accento sulla ricerca della posizione e dell’illuminazione giuste ogni giorno per la mia attività. La mia conoscenza è più basilare in termini di abbigliamento, quindi è stato interessante imparare di più da Evely in quel rispetto», dice.

Un beauty dish viene utilizzato nella fotografia di moda per concentrare la luce sul soggetto creando ombre diffuse e lusinghiere. Gli ombrelli funzionano allo stesso modo. © Julian Vis
Killian stava lavorando con Canon EOS R6 in studio. "È un'ottima fotocamera, soprattutto per quanto riguarda il rilevamento degli occhi", afferma Evely. "È possibile cambiare rapidamente posa e sai che l'immagine è a fuoco dove dovrebbe essere". Scatto realizzato con Canon EOS R6 e obiettivo Canon RF 100mm F2.8L MACRO IS USM a 1/200 sec, f/8 e ISO100. © Killian Jouffroy

Passaggio 2: scelta di fotocamere e obiettivi

Dopo aver condiviso gli screenshot e l’ispirazione per le immagini, Evely e Killian si sono riuniti per le riprese della giornata. In qualità di professionista a tempo pieno, Evely scatta con Canon EOS R5 e il suo obiettivo più utilizzato è il Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM . Questo obiettivo della serie L offre un’incredibile nitidezza dell’immagine, nonché un’ampia apertura massima costante e 5 stop di stabilizzazione dell’immagine per prestazioni ottimali in tutte le condizioni di illuminazione. Utilizza anche l’obiettivo Canon RF 85mm F1.2L USM per la sua compressione lusinghiera e la capacità di produrre una profondità di campo ridotta.

Killian ha scattato con Canon EOS R6, utilizzando gli stessi obiettivi di Evely per tutto il giorno. Di tanto in tanto, sono passati all’obiettivo Canon RF 100mm F2.8L MACRO IS USM, utilizzando il suo ingrandimento 1:1 per ritagli più ravvicinati e scatti dettagliati (in alto a destra).

Parlando del suo uso frequente del Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM (e della sua controparte EF ) e del Canon RF 85mm F1.2L USM, Evely ha sottolineato che solo perché quegli obiettivi possono scattare con aperture massime ampie, lo fa raramente. “Scatto a f/5.6 o giù di lì il 95% delle volte”, afferma. “La fotografia di moda riguarda il trucco, i capelli, l’acconciatura e, soprattutto, gli articoli di moda. Non va bene scattare in largo e avere solo l’occhio a fuoco quando devi avere anche i vestiti e il trucco nitidi. Questo è ciò che il cliente è più desideroso di catturare.”

Questo rende la fotografia di moda particolarmente accessibile a studenti e neofiti, perché puoi ottenere un aspetto simile con obiettivi economici, come Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM e Canon RF 24-240mm F4-6.3 IS USM.

"Per questa immagine ho optato per un approccio più classico alla fotografia di bellezza", spiega Evely. "L'illuminazione è un'impostazione che si vede molto nelle campagne di make-up. Ho aggiunto un po' di movimento nei capelli e nella sciarpa per aggiungere quel qualcosa in più all'immagine". Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 100mm F2.8L MACRO IS USM a 1/200 sec, f/5.6 e ISO100. © Evely Duis
"Evely ha girato per prima, quindi ho cercato di creare qualcosa di un po' diverso", spiega Killian. "Evely ha optato per una posa più seria per far risaltare il trucco, ma volevo concentrarmi sull'aspetto generale. Il sorriso porta gioia e la sciarpa rende viva l'immagine". Scatto realizzato con Canon EOS R6 con adattatore Canon EF-EOS R e obiettivo Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM a 70 mm, 1/200 sec, f/6.3 e ISO100. © Killian Jouffroy

Passaggio 3: scatti di prova, styling e composizione delle composizioni

Evely e Killian hanno iniziato la giornata scattandosi foto di prova l’una dell’altra per controllare l’illuminazione, una cosa che Evely fa raramente con il suo modello, poiché fa risparmiare tempo e denaro avere tutto pronto in anticipo.

In termini di stile, la combinazione di capi usati e contemporanei è un tema costante nel lavoro di moda di Evely. Mescolando una giacca moderna con una sciarpa vintage (come visto sopra), ha mostrato a Killian che non si tratta solo degli ultimi capi quando si tratta di creare immagini originali. Evely preferisce iniziare con look semplici e lavorare fino a configurazioni più complesse man mano che la giornata avanza. “Mi ha detto che è più facile per tutti in questo modo”, spiega Killian. “Il truccatore può costruire il proprio lavoro a strati piuttosto che togliere continuamente le cose. Anche i capelli possono essere acconciati più rapidamente in questo modo.”

Durante la composizione delle immagini, Evely sottolinea che ci sono nette differenze per le riprese editoriali e stampate rispetto all’acquisizione di immagini per l’uso online e sui social media. Scatti in cui il modello è più grande nell’inquadratura – forse solo un ritaglio di testa e spalle, come quello nella foto in alto a sinistra – funzionerebbero meglio sui social media perché la dimensione della foto sul feed dello smartphone è più grande e più potente se visualizzata su un dispositivo così piccolo.

“Per i social media utilizzo un ritaglio 4×5, tuttavia, quando scatto per le riviste devo tenere conto dello spazio negativo attorno al modello, dove la copia apparirà sopra le immagini”, spiega.

Le ombre in questa immagine sono state create utilizzando due modificatori di luce v-flat. "Ho scelto il bianco e nero per questa immagine per amplificare i contrasti", spiega Evely. Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 85mm F1.2L USM a 1/200 sec, f2.8 e ISO100. © Evely Duis
Scattare da diverse angolazioni massimizza le opportunità fotografiche, anche con lo stesso modello, sfondo e abbigliamento. A volte accovacciarsi verso il suolo o alzarsi più in alto può produrre più prospettive da una configurazione. "Avevo visto questo tipo di fotografia a contrasto su Internet e volevo provarla", spiega Killian. "Puoi creare molti look con una sola fonte di luce e mi piace molto l'illuminazione forte. Ho reso le ombre ancora più scure in post-produzione per aumentare il contrasto generale". Scatto realizzato con Canon EOS R6 e obiettivo Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM a 53 mm, 1/200 sec, f/4 e ISO100. © Killian Jouffroy

Passaggio 4: dirigere il modello

Killian ritiene che le sue sessioni fotografiche di maggior successo siano quelle in cui i soggetti prendono l’iniziativa, con lui che si limita a suggerire gentilmente di muovere il corpo e il viso per mettere a punto l’aspetto finale, piuttosto che dire loro una posa specifica da assumere. È interessante notare che questo non è dissimile da come funziona Evely.

“I modelli professionisti di solito sono bravi a tradurre i miei suggerimenti nel loro stile”, spiega. “Le mie indicazioni sono guidate dallo styling dei vestiti. Un abito ampio e fluido deve essere mostrato con movimento, quindi potremmo scattare in posizione eretta. Parlerò con la modella per discutere i suoi pensieri su come lo interpreterebbero naturalmente .”

Evely e Killian hanno convenuto che più forzavano una posa su una modella, più goffo e rigido sarebbe stato il risultato. Tuttavia, inserendo un concetto forte e lasciando che la modella lo interpretasse a modo suo, sono finite con pose naturali e fluide che completavano l’abbigliamento.

Se lavori in uno studio con un team intorno a te, sia Canon EOS R5 che EOS R6può essere collegato al tuo PC o Mac tramite Wi-Fi o USB, così puoi vedere e rivedere istantaneamente le tue immagini e apportare le modifiche necessarie. Entrambi i fotografi hanno scattato collegati a un laptop e l’hanno trovato utile in diversi modi. In primo luogo, ha eliminato la necessità di scaricare successivamente le immagini dalla scheda di memoria, risparmiando tempo durante l’editing; in secondo luogo, uno schermo più grande aiutava a evidenziare errori, imperfezioni o tutto ciò che doveva essere modificato o corretto. “L’intero team può guardare lo schermo”, spiega Evely. “Il modello controlla la loro posa e può apportare modifiche senza indicazioni, il truccatore può apportare modifiche al volo in base all’aspetto delle foto e persino un direttore artistico o un rappresentante del cliente può aiutare a dirigere le riprese in modo creativo. “

Evely raramente modifica le sue immagini di moda lo stesso giorno di un servizio fotografico. Se la sua scadenza lo consente, preferisce allontanarsi per qualche settimana e tornare da loro con occhi nuovi. © Julian Vis

Passaggio 5: modifica della selezione finale

Dopo lo scatto, entrambi i fotografi si sono presi un po’ di tempo lontano dalla macchina fotografica prima di riunirsi di nuovo in un giorno diverso per esaminare le immagini e fare le selezioni prima del montaggio.

“Impiego mezz’ora per modificare un’immagine e se ho 10, 20 o più immagini da modificare, non riesco proprio a inserirle alla fine di una lunga giornata di riprese, quindi mi prendo una pausa e modifico in un altro giorno. Trovo anche di essere troppo coinvolto con le riprese per farlo subito dopo quindi, se possibile, preferisco fare il montaggio una o due settimane dopo”, dice Evely. “Lo faccio sempre, quindi mentre potrei impiegare mezz’ora per modificare un’immagine, qualcuno con meno esperienza avrebbe bisogno di più tempo”.

Killian ed Evely hanno prima eseguito un montaggio radicale del loro lavoro, selezionando le loro immagini preferite eseguendo una serie di passaggi per modificare gruppi di buoni scatti fino al meglio. Gradualmente sono diventati più critici a ogni passaggio, controllando ogni volta i dettagli più piccoli, fino a quando, alla fine, hanno selezionato alcuni preferiti che sarebbero stati orgogliosi di presentare a un cliente.

Killian ed Evely hanno utilizzato Canon PIXMA PRO-200 per stampare le loro immagini preferite, che poi hanno confrontato e messo a contrasto. "Con le stampe, puoi mettere un po' più di distanza tra te e l'immagine che con uno schermo digitale", spiega Evely. "Vedi l'immagine più chiaramente e noti cose diverse." Le fotografie di Killian durante le riprese possono essere viste a sinistra, mentre quelle di Evely sono a destra. © Julian Vis
Evely è stata particolarmente soddisfatta dell'illuminazione di questo scatto. "Killian ha utilizzato una luce intensa sul viso della modella per renderlo il fulcro principale dell'immagine", spiega. "L'abbigliamento è ancora ben esposto, tuttavia, permettendoci di vedere tutti i dettagli: dopotutto è un servizio di moda, quindi è molto importante". Scatto realizzato con Canon EOS R6 e obiettivo Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM a 125 mm, 1/200 sec, f/5.6 e ISO100. © Killian Jouffroy

Il ritratto di Killian della modella con una camicetta stampata (in alto a destra) è stato uno dei preferiti di Evely durante le riprese. Avvicinandosi con un obiettivo più lungo, Killian è riuscito a isolare la modella dal set e creare un ritratto intimo. “Il contrasto dell’espressione forte mescolata con l’abbigliamento carino funziona alla grande e fornisce un’immagine ben bilanciata”, afferma Evely. “La posa e l’espressione saranno ancora perfette anche tra 10 anni, questo è quello che mi piace davvero: è senza tempo”.

Killian aggiunge: “Per l’illuminazione di questo scatto, Evely ha avuto un’ottima idea di usare un pezzo di cartone che fungesse da modificatore di luce. Ci è voluto del tempo per farlo bene, ma quando ogni flash è stato impostato correttamente, l’illuminazione era pazzesca . È molto diverso in ogni parte dell’immagine. Questo, per me, è ciò che crea il contrasto in questa immagine e il contrasto è tutto per me.”

 
                                                                                                                                                        Scritto da Jason Parnell-Brookes
Condividi

No comment yet, add your voice below!


Add a Comment

Vuoi accedere agli eventi riservati?

Abbonati a soli 15€ per 365 giorni e ottieni più di ciò che immagini!

Se invece sei già iscritto ed hai la password, accedi da qui

Dimmi chi sei e ti dirò che workshop fa per te

Non è facile trovare un buon educatore!
Appartengo ad una generazione che ha dovuto adattarsi alla scarsa offerta dei tempi. Ho avuto un solo tutor, a cui ancora oggi devo molto. Brevi, fugaci ma intensi incontri in cui il sottoscritto, da solo con lui, cercava di prendere nota anche dei respiri e trarre insegnamento da ogni singola parola.
A causa di questa carenza io e i miei coetanei ci siamo dovuti spesso costruire una visione complementare come autori, designers, critici ed insegnanti e questo ci ha aiutato a costruire qualcosa di fondamentale e duraturo.
Per questo motivo con Cine Sud che vanta un’esperienza di oltre 40 anni nel settore della formazione, abbiamo pensato alla possibilità di offrire dei corsi “one to one”, costruiti sulla base delle esigenze individuali e in campi disparati, che vanno dalla tecnica alla ricerca di nuovi linguaggi in fotografia.
Dei corsi molto vicini a quelli che avremmo voluto avere nel passato, se ce ne fosse stata offerta l’opportunità e la parola opportunità non va sottovalutata, perché ha un peso e una sua valenza e non è spesso scontata.
Ognuno sarà libero di scegliere, sulla base dei nostri consigli, un autore o un tecnico, tra quelli offerti come docenti, e intraprendere un corso che gli offra quello di cui realmente ha bisogno e, eventualmente, ripetere questa esperienza in futuro.
Come quando si va da un eccellente sarto a scegliere con cura un vestito, adattandolo perfettamente al corpo, vogliamo fornirvi il corso che meglio si adatta alle vostre, singole e personali esigenze.
Niente nasce dal caso e per poter essere all’altezza di questo compito e potervi fornire un’offerta diversificata e soddisfacente, abbiamo pensato di sottoporvi un questionario tra il serio e lo scherzoso a cui vi preghiamo di rispondere.
Aiutateci a capire le vostre reali esigenze e chi abbiamo difronte, non ve ne pentirete.
Massimo Mastrorillo

Dimmi chi sei e ti dirò che workshop fa per te

Approfondiamo ! per i più intrepidi
X