Dall’ideazione alla regia e al montaggio della modella, la Canon Ambassador Evely Duis guida il fotografo emergente Killian Jouffroy attraverso un servizio di moda professionale.
I servizi fotografici di moda richiedono un’attenta pianificazione: dalla scelta dei modelli, dei vestiti, del trucco e dell’estetica generale, alle fotocamere, agli obiettivi e agli accessori specifici utilizzati per catturare gli atti. Quali sono i principali passaggi creativi e pratici che i professionisti intraprendono per far progredire un servizio di moda dall’ideazione alle immagini finali? Qui, la fotografa di moda professionista Evely Duis fa da mentore al giovane professionista Killian Jouffroy durante tutto il processo.
Il belga Killian si sta avvicinando alla fine di un corso di cinematografia a Bruxelles. Sebbene sia appassionato di immagini in movimento, ha anche un affetto di lunga data per la fotografia statica. “Prima sono un fotografo e poi un direttore della fotografia”, spiega, “ma entrambi i mondi si aiutano a vicenda. Nella fotografia devi fermare l’attimo, mentre nei video devi catturare di più ma controllare comunque la messa a fuoco e inquadratura”.
Killian ha iniziato la sua attività di ritrattistica e fotografia di lifestyle tre anni fa e si è trovato sempre più impegnato. Lavorare da solo durante la pandemia di Covid-19 ha avuto i suoi svantaggi, tuttavia, soprattutto per un giovane fotografo desideroso di continuare a sviluppare le sue capacità e il suo know-how. Quindi, quando l’esperta professionista Evely ha offerto a Killian la possibilità di provare un servizio di moda per la prima volta, lui ha colto al volo l’opportunità.
Nata e residente nei Paesi Bassi, Evely gestisce il proprio studio fotografico di moda e ha lavorato con alcuni dei più grandi marchi di moda del mondo. Famosa per la sua pianificazione meticolosa, il suo estro creativo e la propensione a introdurre oggetti già amati nelle sue immagini, Evely era entusiasta di dare a Killian uno sguardo nel mondo della fotografia di moda.
Fase 1: Pianificazione e preparazione prima delle riprese
Evely ha incontrato Killian una mattina presto nel suo studio fotografico per le riprese, ma la preparazione per la giornata in realtà è iniziata settimane prima. “Mi piace pianificare le riprese in anticipo per assicurarmi di avere una direzione chiara per la giornata”, spiega Evely. “Comincio raccogliendo mood board per lo styling, controllando i modelli e la loro disponibilità e cercando le tendenze della moda”.
I due fotografi hanno trascorso alcune settimane a mettere insieme mood board di idee diverse per lo scatto, stabilendosi sul “look Tinker, Tailer” tra ragazzo e ragazza, che ha attratto la coppia come coppia maschile e femminile che lavora insieme e si adattava a entrambi i loro stili fotografici. Evely dice che le piace creare un moodboard principale pieno di tendenze, illuminazione e ispirazione compositiva, con diversi moodboard di riferimento più piccoli per aree come abbigliamento, scelte di stile, modelli con look particolari e così via.
Questa pianificazione a lungo termine è molto diversa dalla solita preparazione di Killian, che secondo lui si concentra maggiormente sugli aspetti tecnici della fotografia e dell’illuminazione. “Scatto principalmente ritratti e immagini di lifestyle, quindi metto l’accento sulla ricerca della posizione e dell’illuminazione giuste ogni giorno per la mia attività. La mia conoscenza è più basilare in termini di abbigliamento, quindi è stato interessante imparare di più da Evely in quel rispetto», dice.
Passaggio 2: scelta di fotocamere e obiettivi
Dopo aver condiviso gli screenshot e l’ispirazione per le immagini, Evely e Killian si sono riuniti per le riprese della giornata. In qualità di professionista a tempo pieno, Evely scatta con Canon EOS R5 e il suo obiettivo più utilizzato è il Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM . Questo obiettivo della serie L offre un’incredibile nitidezza dell’immagine, nonché un’ampia apertura massima costante e 5 stop di stabilizzazione dell’immagine per prestazioni ottimali in tutte le condizioni di illuminazione. Utilizza anche l’obiettivo Canon RF 85mm F1.2L USM per la sua compressione lusinghiera e la capacità di produrre una profondità di campo ridotta.
Killian ha scattato con Canon EOS R6, utilizzando gli stessi obiettivi di Evely per tutto il giorno. Di tanto in tanto, sono passati all’obiettivo Canon RF 100mm F2.8L MACRO IS USM, utilizzando il suo ingrandimento 1:1 per ritagli più ravvicinati e scatti dettagliati (in alto a destra).
Parlando del suo uso frequente del Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM (e della sua controparte EF ) e del Canon RF 85mm F1.2L USM, Evely ha sottolineato che solo perché quegli obiettivi possono scattare con aperture massime ampie, lo fa raramente. “Scatto a f/5.6 o giù di lì il 95% delle volte”, afferma. “La fotografia di moda riguarda il trucco, i capelli, l’acconciatura e, soprattutto, gli articoli di moda. Non va bene scattare in largo e avere solo l’occhio a fuoco quando devi avere anche i vestiti e il trucco nitidi. Questo è ciò che il cliente è più desideroso di catturare.”
Questo rende la fotografia di moda particolarmente accessibile a studenti e neofiti, perché puoi ottenere un aspetto simile con obiettivi economici, come Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM e Canon RF 24-240mm F4-6.3 IS USM.
Passaggio 3: scatti di prova, styling e composizione delle composizioni
Evely e Killian hanno iniziato la giornata scattandosi foto di prova l’una dell’altra per controllare l’illuminazione, una cosa che Evely fa raramente con il suo modello, poiché fa risparmiare tempo e denaro avere tutto pronto in anticipo.
In termini di stile, la combinazione di capi usati e contemporanei è un tema costante nel lavoro di moda di Evely. Mescolando una giacca moderna con una sciarpa vintage (come visto sopra), ha mostrato a Killian che non si tratta solo degli ultimi capi quando si tratta di creare immagini originali. Evely preferisce iniziare con look semplici e lavorare fino a configurazioni più complesse man mano che la giornata avanza. “Mi ha detto che è più facile per tutti in questo modo”, spiega Killian. “Il truccatore può costruire il proprio lavoro a strati piuttosto che togliere continuamente le cose. Anche i capelli possono essere acconciati più rapidamente in questo modo.”
Durante la composizione delle immagini, Evely sottolinea che ci sono nette differenze per le riprese editoriali e stampate rispetto all’acquisizione di immagini per l’uso online e sui social media. Scatti in cui il modello è più grande nell’inquadratura – forse solo un ritaglio di testa e spalle, come quello nella foto in alto a sinistra – funzionerebbero meglio sui social media perché la dimensione della foto sul feed dello smartphone è più grande e più potente se visualizzata su un dispositivo così piccolo.
“Per i social media utilizzo un ritaglio 4×5, tuttavia, quando scatto per le riviste devo tenere conto dello spazio negativo attorno al modello, dove la copia apparirà sopra le immagini”, spiega.
Passaggio 4: dirigere il modello
Killian ritiene che le sue sessioni fotografiche di maggior successo siano quelle in cui i soggetti prendono l’iniziativa, con lui che si limita a suggerire gentilmente di muovere il corpo e il viso per mettere a punto l’aspetto finale, piuttosto che dire loro una posa specifica da assumere. È interessante notare che questo non è dissimile da come funziona Evely.
“I modelli professionisti di solito sono bravi a tradurre i miei suggerimenti nel loro stile”, spiega. “Le mie indicazioni sono guidate dallo styling dei vestiti. Un abito ampio e fluido deve essere mostrato con movimento, quindi potremmo scattare in posizione eretta. Parlerò con la modella per discutere i suoi pensieri su come lo interpreterebbero naturalmente .”
Evely e Killian hanno convenuto che più forzavano una posa su una modella, più goffo e rigido sarebbe stato il risultato. Tuttavia, inserendo un concetto forte e lasciando che la modella lo interpretasse a modo suo, sono finite con pose naturali e fluide che completavano l’abbigliamento.
Se lavori in uno studio con un team intorno a te, sia Canon EOS R5 che EOS R6può essere collegato al tuo PC o Mac tramite Wi-Fi o USB, così puoi vedere e rivedere istantaneamente le tue immagini e apportare le modifiche necessarie. Entrambi i fotografi hanno scattato collegati a un laptop e l’hanno trovato utile in diversi modi. In primo luogo, ha eliminato la necessità di scaricare successivamente le immagini dalla scheda di memoria, risparmiando tempo durante l’editing; in secondo luogo, uno schermo più grande aiutava a evidenziare errori, imperfezioni o tutto ciò che doveva essere modificato o corretto. “L’intero team può guardare lo schermo”, spiega Evely. “Il modello controlla la loro posa e può apportare modifiche senza indicazioni, il truccatore può apportare modifiche al volo in base all’aspetto delle foto e persino un direttore artistico o un rappresentante del cliente può aiutare a dirigere le riprese in modo creativo. “
Passaggio 5: modifica della selezione finale
Dopo lo scatto, entrambi i fotografi si sono presi un po’ di tempo lontano dalla macchina fotografica prima di riunirsi di nuovo in un giorno diverso per esaminare le immagini e fare le selezioni prima del montaggio.
“Impiego mezz’ora per modificare un’immagine e se ho 10, 20 o più immagini da modificare, non riesco proprio a inserirle alla fine di una lunga giornata di riprese, quindi mi prendo una pausa e modifico in un altro giorno. Trovo anche di essere troppo coinvolto con le riprese per farlo subito dopo quindi, se possibile, preferisco fare il montaggio una o due settimane dopo”, dice Evely. “Lo faccio sempre, quindi mentre potrei impiegare mezz’ora per modificare un’immagine, qualcuno con meno esperienza avrebbe bisogno di più tempo”.
Killian ed Evely hanno prima eseguito un montaggio radicale del loro lavoro, selezionando le loro immagini preferite eseguendo una serie di passaggi per modificare gruppi di buoni scatti fino al meglio. Gradualmente sono diventati più critici a ogni passaggio, controllando ogni volta i dettagli più piccoli, fino a quando, alla fine, hanno selezionato alcuni preferiti che sarebbero stati orgogliosi di presentare a un cliente.
Il ritratto di Killian della modella con una camicetta stampata (in alto a destra) è stato uno dei preferiti di Evely durante le riprese. Avvicinandosi con un obiettivo più lungo, Killian è riuscito a isolare la modella dal set e creare un ritratto intimo. “Il contrasto dell’espressione forte mescolata con l’abbigliamento carino funziona alla grande e fornisce un’immagine ben bilanciata”, afferma Evely. “La posa e l’espressione saranno ancora perfette anche tra 10 anni, questo è quello che mi piace davvero: è senza tempo”.
Killian aggiunge: “Per l’illuminazione di questo scatto, Evely ha avuto un’ottima idea di usare un pezzo di cartone che fungesse da modificatore di luce. Ci è voluto del tempo per farlo bene, ma quando ogni flash è stato impostato correttamente, l’illuminazione era pazzesca . È molto diverso in ogni parte dell’immagine. Questo, per me, è ciò che crea il contrasto in questa immagine e il contrasto è tutto per me.”
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