Il progetto fotografico Notturni nasce dall’amore verso la sacralità della natura e delle creazioni dell’uomo. La serie di fotografie notturne, realizzate in diversi luoghi del mondo, rappresenta una connessione tra l’essere umano e la sua storia ancestrale. Ogni immagine è stata realizzata in loco, con lunghe esposizioni e utilizzando la tecnica del light painting. Questo ha un’importanza fondamentale, e ne ha a maggior ragione in un periodo storico in cui le immagini si possono creare semplicemente con l’utilizzo di un computer, senza mettere il naso fuori di casa.
E’ proprio questo ‘mettere il naso fuori di casa’ che ha un valore enorme, e non perché ritengo che tutti dovrebbero viaggiare, vedere e provare esperienze al di fuori del proprio ambiente, ma perché io devo farlo. Magari senza la presunzione di mostrare al mondo quanto è affascinante questo o quel posto, o quanto sia eccitante fare nuove esperienze in luoghi esotici.
Non ho alcun interesse nel mostrare i posti che visito durante il viaggio, ci sono migliaia di fotografi che lo fanno molto meglio di me. Quello che è e che deve essere per me, è la manifestazione di una visione e non c’è momento migliore per realizzarla della notte.
Ecco, la notte. Quelle ore della giornata in cui tutto si calma, la luce cala e c’è silenzio. Proprio in quel silenzio è bello andare in giro, bighellonare, e talvolta creare qualcosa. E questo mi piace pensare del mio lavoro, che sia silenzioso, e lento.
Inoltre è proprio in presenza del buio che la luce si manifesta più forte che mai, fosse anche una piccola fiamma. Nelle fotografie dei Notturni la luce avvolge e abbraccia antichi monumenti e alberi per aiutare l’osservatore a trovare, o a ritrovare, una nuova visione attraverso la percezione della sacralità di questi luoghi, ma non è solo questo.
Nelle sue diverse forme, la luce diventa soggetto lei stessa all’interno del paesaggio.
Proprio come l’acqua, sempre difforme e mutevole, rende manifesta a colui che osserva la spiritualità del sito fotografato, e i portali luminosi che avvolgono i luoghi connettono la nostra realtà ad una dimensione differente, passaggio tra la vita terrena ed un luogo al di là di essa.
Ho avuto la fortuna di tornare da poco da un viaggio in Giappone. Nel paese del Sol Levante, davanti ai templi shintoisti, si ergono i Torii, grandi portali in legno spesso dipinti di colore rosso. Secondo la tradizione questi Torii sono dei passaggi, attraverso i quali si trascende dal nostro mondo terreno a quello spirituale, e sono il percorso necessario per trovare un momento di raccoglimento per il fedele.
Informazioni tecniche
Le fotografie sono state realizzate di notte, sempre durante i giorni di luna piena per ottenere una leggera illuminazione sul paesaggio. Sono frutto di lunghe esposizioni, da 30 secondi ad alcuni minuti, e il light painting è realizzato sul posto e con luci artigianali. Le torce sono utilizzate a mano, mediante una lunga asta, o con l’ausilio di un drone e non costruite in post-produzione.
Voglio specificare però che le immagini sono state elaborate in digitale. Ostacoli visivi o imperfezioni nella mia visone del paesaggio sono stati rimossi o modificati. Lo dico perché il mio lavoro non vuole essere un reportage veritiero dei luoghi che ho visitato, ma la loro interpretazione attraverso il mio sguardo.
BIOGRAFIA AUTORE
Ugo Ricciardi, classe 1975, di origine italo-svizzera, vive e lavora a Torino. Dopo aver conseguito due Master in Fotografia di Moda presso la Kaverdash School di Milano, avvia la sua carriera di fotografo lavorando per l’agenzia di fotogiornalismo La Presse e come assistente del fotografo Giuseppe Pino. Negli stessi anni, tra il 1998 e il 2003, è stato assistente presso il Superstudio Industria di Fabrizio Ferri, dove ha collaborato con professionisti internazionali come Andreas Bitesnich e Bruno Bisang. Dopo la parentesi milanese, nel 2004 rientra a Torino e si concentra professionalmente nel campo della fotografia di moda e di pubblicità, avviando collaborazioni in tutta Italia per importanti brand nazionali tra cui ILVA, Roncato, Mondadori, Keramine H, Lisap. Lo stesso anno nello spazio Photoikon di Torino espone la serie Angeli di Pietra. Nel 2007 prende parte a una mostra collettiva della collezione di opere del pittore Enrico Colombotto Rosso. Tra il 2008 e il 2012 è stato docente di fotografia di ritratto presso l’associazione PH Libero a Torino e, parallelamente, avvia la produzione di progetti personali. Sempre nel 2012 apre un nuovo studio e una sala di posa professionale a Torino.
Nel 2015 inizia il progetto “Nightscapes”, tutt’ora in essere, esposto in diverse mostre, fiere e gallerie in Italia e all’estero.
Collabora con:
A Torino con la galleria Weber&Weber.
A Monaco di Baviera con la galleria Ingo Seufert Gallery for Contemporary Photography.
A Hong Kong con Novalis.
SELECTED EXHIBITIONS
Solo
2025
Notturni – Novalis, Hong Kong
4th March – 4th April –
2025
Nightscapes – Lexchanche, Turin.
4th December 2024 –
2023
Nightscapes – Weber&Weber, Turin.
14th April – 3rd June
2021
Nightscapes Sacred Light – Gamma Capital, Milan.
25th June – 30th November
Nightscapes Sacred Light – Podbielski Contemporary, Milan.
23th June – 24th June
2019
Nightscapes – De Altaribus, Abbazia Santa Maria, Cavour
1st November – 6th January 2020
Nightscapes – Gamma Capital, Turin.
28th October 2019 – 30th January 2020
2018
Nightscapes – Officium, Burning Giraffe Art Gallery, Turin
20th September – 3rd November
Nightscapes, Ingo Seufert – Gallery for Contemporary Photography, Munich
22th March – 19th May
2017
Nightscapes, Burning Giraffe Art Gallery, Turin
23th February – 8th April
Group
2021
Nightscapes – 16th Arte Laguna Prize, Venice
2nd October – 24th October
2020
Ore Sospese, Un diario italiano. Podbielski Contemporary, Milan
15th October – 19th December
2020
Pleasure Garden, Podbielski Contemporary, Milan
2nd September – 30th September
2018
Blown Away, The Nights of Holy Cross, Rocca Canavese, Turin
25th May
2017
Nightscapes, MAUTO – Hit Parade 2016/17, Museo Nazionale dell’Automobile, Turin
24th November – 21st January 2018
Nightscapes, Triennale della Fotografia Italiana, Prima Edizione, Ca’ Zenobio, Venezia
11th November – 9th December
2016
Ukiyo, Do You Like Flowers?, Burning Giraffe Art Gallery, Turin
Art Fairs
2022
Nightscapes, BAF – Bergamo Fiere, Bergamo
25nd March – 27th March
2022
Nightscapes, MIA Photo Fair 2022 – Superstudio Maxxi, Milan
28nd April – 1st May
2019
Nightscapes, MIA Photo Fair 2019, The Mall – Porta Nuova, Milan
22nd March – 25th March
2018
Nightscapes – Officium, Fotofever Paris 2018, Carrousel du Louvre, Paris
8th November – 11th November
Nightscapes – Officium, Paratissima Art Fair, Turin
31st October – 4th November
Nightscapes, Paratissima, Through the Black Mirror, Milan
6th June – 10th June
2017
Nightscapes, The Others, Turin
2nd November – 5th November
Nightscapes, Paratissima, L’Ombra della Luce, Turin
1st November – 5th November
Awards
Nightscapes, Silver Winner at Tokyo International Photo Awards, 2017
Nightscapes, Honorable Mention, Triennial of Italian Photography, 2017
Nightscapes, 3rd Place IPA, One Shot, Movement, 2020
Nightscapes, Honorable Mention IPA, One Shot, Movement, 2020
Nightscapes, Gold Winner, Fine Art Photography Night, London Photography Awards, 2022
Nightscapes, Gold Winner, Night Photography, PX3 Paris, 2022
Nightscapes, 2nd Place, Special Category, PX3 Paris, 2022
Collections
Unnatural, Alidem Milan, 2016
Au Rebours, Alidem Milan, 2016
Demoni Occasionali, Alidem Milan, 2015
Publications
Il Fotografo, July 2019
China Life Magazine, 2019
Glamour Affair, 2019
La Stampa, 2018
La Repubblica, February 2017
La Stampa, February 2017
Torinosette, February 2017
Juliet, February 2017
Il Fotografo, May 2016
Docma, August 2016
Hestetika n. 16, January 2015
Institute Magazine, February 2015
Cosmopolitan Armenia, July 2015
L’Officiel Indonesia, May 2015
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