Mária Švarbová: “Mi piace l’acqua perché, per me, è uno specchio o l’altra parte del mondo. Le mie fotografie sono il mio mondo immaginario. Vorrei mostrare alle persone l’altro lato della vita normale”.

Classe ’88, Maria Svarbova photography è un’affermata artista slovacca che, dopo aver studiato restauro e archeologia, ha scelto di dedicarsi alla fotografia. Il suo tratto distintivo è la sperimentazione con lo spazio, il colore e l’atmosfera: celebri le serie dei suoi scatti dedicate alle piscine, dove gioca con i riflessi dell’acqua, la simmetria delle pose e le architetture comuniste.
Maria Svarbova è nata nel 1988 in Slovacchia. Nonostante abbia studiato restauro e archeologia, il suo mezzo artistico è la fotografia. Dal 2010 ad oggi, l’immediatezza dell’istinto fotografico di Maria continua a raccogliere consensi internazionali e sta creando nuovi precedenti nell’espressione fotografica. Ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui l’Hasselblad Masters Award, e le sue mostre l’hanno collocata tra le avanguardie dei suoi contemporanei, attirando l’attenzione di pubblicazioni importanti come Vogue, Forbes, CNN o The Guardian in tutto il mondo. Il suo lavoro è un punto fermo della ribalta dei social media. Il talento di Maria le è valso un posto nell’ambita lista Forbes dei 30 under 30, nonché una commissione per una promozione grande quanto un cartellone pubblicitario sull’imponente torre Taipei 101 a Taiwan. Nel 2019, Apple le ha commissionato la creazione di una serie fotografica esclusiva scattata da iPhone. Questa pubblicazione è preceduta da due libri di sue fotografie: Swimming Pool (2017) e Future Retro (2019). Swimming Pools presenta una versione aggiornata di Swimming Pool, ormai esaurito, e si presenta con nuovi formati, design e contenuti.
Lo stile distintivo di Maria si discosta dalla ritrattistica tradizionale e si concentra sulla sperimentazione con lo spazio, il colore e l’atmosfera. Interessandosi all’architettura e agli spazi pubblici dell’era comunista, Maria trasforma ogni scena con una freschezza moderna che evidenzia la profondità e la gamma della sua tavolozza creativa. Figure accuratamente composte creano scene tematiche e oniriche con oggetti ordinari. Le sue immagini racchiudono una tensione silenziosa che allude a possibilità emergenti sotto la cadenza di superfici pulite e lisce.
C’è spesso un senso di freddo distacco e liminalità nel lavoro di Maria. Azioni di routine come l’esercizio fisico, le visite dal medico e le attività domestiche vengono riformulate con una purezza visiva rilassante e simmetrica, e a volte riverberante di una quiete eterea. L’effetto complessivo evoca un silenzio contemplativo in un prolungato momento di promessa e consapevolezza, una qualità difficile da ottenere nel ritmo rapido della vita contemporanea. La visione postmoderna di Maria articola con coraggio un dialogo che costringe lo spettatore a rispondere al mistero, alla solitudine e all’isolamento dell’esperienza umana. Tuttavia, profondamente radicate nei pastelli acquosi, le sue composizioni hanno un’eleganza celebrativa che trasforma lo sguardo dello spettatore in una duratura riverenza per la semplice bellezza della vita.
“Quando ho visto la prima piscina, sono rimasta decisamente affascinata dall’architettura di questo grande spazio aperto“, ha detto al telefono da Bratislava. “Preferisco le piscine vecchie e senza rifacimenti. Riesco a vedere una atemporalità.”
La galleria Kolektiv Cité Radieuse, dedicata alle arti visive e al design dell’Europa centrale e orientale e con sede presso l’Unità abitativa Le Corbusier di Marsiglia, ha invitato Maria Svarbova a realizzare una serie di 20 immagini che esplorano la relazione tra gli esseri umani e la “macchina per vivere”. ” Progettato dall’emblematico architetto. Nell’estate del 2021, il progetto Radiant City di Marsiglia ospita una serie di immagini originali di Maria realizzate per il “villaggio verticale” di Le Corbusier. In questo lavoro, l’artista si basa su temi che ha esplorato – estetica modernista e distanziamento sociale tra gli individui – , per offrire sia una riflessione mitologica sulla nostra esperienza di isolamento, sia un luminoso omaggio al genio del luogo. Pur portando il segno inconfondibile del loro autore, in linea con la sua visione del rapporto degli individui con l’estetica modernista – compresi i suoi tratti impersonali e standardizzati –, queste fotografie costituiscono una nuova pietra miliare nel viaggio visivo di Maria.

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Fotografo ritrattista. Venti anni di esperienza nella fotografia di “people” spaziando dal ritratto per celebrity, beauty, adv e mantenendo sempre uno sguardo al reportage sociale.
Ha coordinato il dipartimento di fotografia dell’Istituto Europeo di Design ed è docente di Educazione al linguaggio fotografico presso la Raffles School, Università di design di Milano.
Il suo portfolio comprende lavori autoriali e commerciali per FIAT, Iveco, Lavazza, Chicco, Oréal e la pubblicazione di quattro libri fotografici: “Ecce Femina” (2000), “99 per Amnesty” (2003),
“La Soglia. Vita, carcere e teatro” (premio reportage Orvieto Prof. Photography Awards 2005),
“Go 4 it/Universiadi 2007”.
Ha curato l’immagine per vari personaggi dello spettacolo, Arturo Brachetti, Luciana Littizzetto, Fernanda Lessa, Antonella Elia, Neja, Eiffel65, Marco Berry, Levante …
Negli ultimi anni ha spostato la sua creatività anche alle riprese video, sia come regista che come direttore della fotografia, uno dei suoi lavori più premiati è il videoclip “Alfonso” della cantautrice Levante (oltre otto milioni di visualizzazioni).
Ha diretto il dipartimento di fotografia dello IED di Torino ed è docente di “Educazione al linguaggio fotografico” presso la RM Moda e design di Milano.
Paolo Ranzani è referente artistico 4k in merito al progetto “TORINO MOSAICO” del collettivo “DeadPhotoWorking”, progetto scelto per inaugurare “Luci d’Artista” a Torino.
E’ stato nominato da Giovanni Gastel presidente AFIP Torino.
Nel 2019 il lavoro fotografico sul teatro in carcere è stato ospite di Matera Capitale della Cultura.
Pubblicati e mostre:
“Ecce Femina” (2000),
“99 per Amnesty” (2003),
“La Soglia. Vita, carcere e teatro” (premio reportage Orvieto Prof. Photography Awards 2005),
“Go 4 you/Universiadi 2007” ,
Premio 2005 per il ciack award fotografo di scena
Premio 2007 fotografia creativa TAU VISUAL
Premio 2009 come miglior fotografo creativo editoriale
Ideatore e organizzatore del concorso fotografico internazionale OPEN PICS per il Salone del Libro di Torino – 2004
Dal 2017 scrive “Ap/Punti di vista” una rubrica bimestrale di fotografia sul magazine Torinerò.
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