Leni Riefenstahl (“Era carina come una svastica”, diceva…) – Parte II

Il partito nazista non badò a spese… le cose vennero fatte bene… la Riefenstahl aveva una troupe di 172 persone—10 staff tecnici, 36  direttori della fotografia e assistenti, nove fotografi aerei, 17 uomini cinegiornalistici, 12 troupe di cinegiornali, 17 uomini addetti alle luci, due fotografi, 26 autisti, 37 uomini per la sicurezza, quattro operai, e due assistenti d’ufficio —. Molti dei suoi cameraman indossavano l’uniforme delle SA per essere confusi tra la folla… la scheda, che sia veritiera o gonfiata poco importa… queste sono cose che piacciono ai nomenclatori o storici dell’accademismo blasonato… sanno tutto sui numeri di un film e niente di cosa contiene o disvela. Le inquadrature, montaggio, fotografia, musica (Wagner funziona sempre nel nazismo)… sono di una compiutezza formale di rara funzionalità… tanto belle quanto false! Hitler scende dal cielo (da un aereo) salutato dalla città di Norimberga… le mamme piangono e alzano i bambini al passaggio del dittatore, i giovani sono ritemprati nella fede, le acclamazioni della massa coinvolgono anche l’ultimo dei netturbini… attendono la salvezza, il trionfo, la potenza e non si accorgono che quel manichino col sorriso da ebete è un ritardato mentale. 

Il soggetto di Il trionfo della volontà è firmato dalla Riefenstahl e da Walter Ruttmann, esponente calligrafo dell’avanguardia cinematografia tedesca degli anni ’20… con Berlino – Sinfonia di una grande città (Berlin – Die Sinfonie der Großstadt, 1927) racconta una giornata della città di Berlino ma quello che ne sortisce è un documentario sperimentale che s’inabissa nell’astrattismo e nel qualunquismo. Poi Ruttmann passa dalle dipendenze di Goebbels a quelle di Mussolini e nel 1933 venne chiamato nell’Italia fascista per fare un film tratto da un soggetto di Pirandello (piuttosto rimaneggiato, anche da Mario Soldati), Acciaio (1933). Una storia di operai che si svolge nelle acciaierie di Terni. Le sequenze che riguardano le macchine della fabbrica sono potenti, documentarie, allargano il divario tra una situazione reale, le facce fresche dei comprimari non professionisti e l’interpretazione svenevole della diva provinciale Isa Pola… la fotografia di Massimo Terzano è di forte impatto emozionale… insieme al montaggio di Ruttmann e Giuseppe Fatigati danno al film una qualche sopportabilità da non uscire dalla sala cinematografica. Acciaio raccolse consensi aperti da parte della critica, anche se gli incassi non furono esaltanti. Il Corriere della sera e La Stampa parlarono del cinema di Ruttmann come forma d’arte… il quotidiano fascista L’Impero coglie nel film la dignità della razza italiana (?!). Là dove gli slogan hanno vinto, l’indifferenza e la compiacenza rintronano nelle armi delle ideologie, prima del loro fallimento!

Certo se mettiamo il film di Ruttmann accanto ad Acciaio (2012) di Stefano ordini, quello del tedesco appare quasi un capolavoro… il film di Mordini, girato nelle acciaierie di Piombino, è tratto tratto dall’omonimo romanzo (asservito alla fatalità della farsa più che all’indiscrezione dei contenuti scritturali) di Silvia Avallone… una cosetta sentimentale dal gemito facile… infarcita di passioni simulate e sentimenti insinceri… metafore da farmacia, falce, martello & bandiere rosse che si sgretolano tra i sogni di un’amicizia tra due ragazzette che vogliono andare all’isola d’Elba e quelli dell’operaio che vuole sposare l’amore della sua vita, spezzato da un incidente sul lavoro… una tematica sopravvissuta al romanticismo e al bidet, diceva… i piombinesi affluirono a frotte al cinema… i sindacalisti piangevano di tanta benevolenza proletaria senza lotta di classe… le istituzioni della città avvolsero la Avallone e Mordini nel manto dei riconoscimenti e il film passò financo al Festival del cinema di Venezia per grazia ricevuta… Riondino prese il Nastro d’argento per miglior attore (non protagonista), davvero un supplemento fumettistico senza colore di ciò che si trova a interpretare, e il film resta più inservibile di un santo… che peccato che, per giungere a tanta bassezza creativa, si debba passare attraverso l’umiliazione del consenso.

In Germania Acciaio uscì col titolo, Arbeit macht glücklich (Il lavoro rende felici)… quasi le stesse parole che di lì a poco milioni di persone leggeranno all’ingresso dei campi di sterminio (Il lavoro rende liberi), prima di essere bruciate nei formi crematori. La “prima” avvenne nella città mineraria di Bochum… l’evento fu una festa di bandiere naziste e fasciste, alla quale partecipò anche l’autore del soggetto, Luigi Pirandello… i consensi dei critici tedeschi però non ci furono… Acciaio non rispecchiava la mistica del nazionalsocialismo. Pirandello non era entusiasta del risultato e non riconosce nel film il suo scritto (Gioca Pietro! o E lui gioca!)… intanto il fascisti di Mussolini uccidono l’onorevole Giacomo Matteotti, socialista e il buon Pirandello si scrive al Partito Nazionale Fascista (17 settembre 1924). La devozione paga sempre. Non è una questione di “grandezza intellettuale”, è il convincimento che una ideologia, una dottrina o una gloria da commedianti possa davvero adottare la detestabilità, la brutalità o l’intolleranza di un regime e farci bella figura.