Questa volta non riusciamo a cogliere l’intensità dei colori, della forma, della perfezione perché non vediamo la stampa originale che personalmente ho avuto occasione di guardare, rimirare, soppesare per ben due volte. E vi posso assicurare che la vibrazione che ne scaturisce è seducente.
Accontentiamoci dell’immagine e diamo fede all’interpretazione geniale di una grande artista come Robert Mapplethorpe.
Cos’è un tulipano? un mondo di sensazioni.
Mettere a nudo un fiore come riuscire a mettere a nudo un pene è arte.
Ciò che crea la vibrazione è la sua nudità, la sua perfezione, la sua erezione.
Chi osa fotografare peni e tulipani con la stessa disinvoltura, libertà, eleganza, seduzione è l’unico fotografo al mondo che fino ad ora ci sia riuscito. Si chiama Mapplethorpe. Robert Mapplethorpe.
Nella sua perfezione si insinua la genialità dell’artista. Nulla nelle sue immagini è volgare anche in quelle più estreme che ad alcuni puritani della vita, del sesso, della religione creano una certa “pruderie”, un certo “fastidio borghese”. Insomma Robert Mapplethorpe è un grande della fotografia. Un artista che grazie alla sua estrema, unica, sorprendente sensibilità ha fatto nascere immagini di altissimo valore artistico e perché no … sociale!
Ho avuto la fortuna di vedere le stampe delle fotografie di Mapplethorpe a Torino alla Promotrice delle Belle Arti nel lontano 2006. Scandalosamente bravo. La perfezione maniacale dei suoi lavori in b/n o a colori è così seducente da creare imbarazzo per la sua abilità, bravura e non per il contenuto che è tutto da vedere, da guardare. Straordinario chi, come lui, non si pone limiti se non nello stile, nel linguaggio sempre perfetto di un ideale di immagine che sembra quasi irraggiungibile. Nella sua perfezione c’è la sofferenza di chi sa che può, solamente con la bellezza, essere accettato, apprezzato, forse …. amato.
Quando la bravura trascende la perfezione, allora, si ha il dovere di interrogarsi sul contenuto che non si riduce ad esercizio estetico ma che è fonte di una sofferenza più acuta, più primordiale, più complessa quella di essere compresi per come si è, per quello che si fa, per le proprie capacità e i propri limiti.
La perfezione richiede attenzione. Noi concediamo attenzione a questo tulipano, perfetto nella forma e nei colori. La sua forma penso voglia penetrare l’intelletto del più irriducibile giustiziere della critica artistica. Estetica ricercata curata in ogni dettaglio. Il fondale del tulipano fuoriesce dai classici still life con il bianco o il nero di fondo. Un mono-colore caldo avvolgente quasi una stoffa.
L’accenno delicato del verde del gambo suggerisce di procedere con lo sguardo sulla linea che innerva i petali del fiore. La ricercata illuminazione esalta la delicata consistenza del colore accentuando la forma del tulipano.
Un fiore così perfetto nella sua essenza non esiste in tutta la storia della fotografia. E se mai dovesse esserci un esemplare simile sarebbe un caso e non un esercizio costruito, pensato, valutato, creato dal genio di Mapplethorpe. Se mai qualche amante si presentasse al suo innamorato con la sua foto …. allora …. sappiate sarebbe un dono immenso e il profumo sarebbe l’ultima sensazione di cui sentirebbe il bisogno.
About Robert Mapplethorpe
Robert was born on Monday, November 4, 1946, the third of six children. Raised in Floral Park, Long Island, he was a happy, mischievous boy whose carefree days were delicately tinged with a fascination for the unusual, the beautiful. The lure of a jeweled rosary, the rich cloth dressing an altar, a gold-toned saxophone or a field of blue stars.
He felt, at an early age, a stirring and the desire to stir. And his young eyes store each play of light that struck him and each strange sensation that unnerved him.
As a youth he was gracious and shy with a dual but precise nature. I can see him now, a boy of twenty, with his deft movements, his slightly bowed gait and his green and troubled gaze as he’d circle to survey his handiwork. He could produce, with colore pencil, a universe in the devotional entwining of a single word. He could produce, with the spray can, a sunset behind a sailor. He dwelled, in dream, where grandeur dwelled, and he sought to magnify those dreams within a body of work and to offer into the scheme of things new eyes: a new way of seeing.
Patti Smith “A final flower” 1989
Su Robert Mapplethorpe
Robert nacque lunedì 4 novembre 1946, terzo di sei figli. Cresciuto a Floral Park, Long Island, era un ragazzo allegro e malizioso le cui giornate spensierate erano delicatamente tinte di un fascino per ciò che era inusuale, per la bellezza. Il richiamo di un rosario ingioiellato, il ricco panno che veste un altare, un sassofono color oro o un campo di stelle blu. Sentiva, in tenera età, una commozione e un desiderio a commuoversi. E i suoi giovani occhi conservavano ogni gioco di luce che lo colpiva e ogni strana sensazione che lo faceva innervosire. Da giovane era gentile e timido con una doppia ma definita natura. Lo posso immaginare ora, un ragazzo di venti anni, con i suoi movimenti abili, la sua andatura leggermente piegata e il suo sguardo verde e travagliato mentre si muove per esaminare la sua opera. Poteva produrre, con la matita colorata, un universo nell’intreccio devozionale di una singola parola. Poteva produrre, con la bomboletta spray, un tramonto dietro un marinaio. Egli dimorò, in sogno, dove dimorava la grandezza, e cercò di magnificare quei sogni all’interno di un corpo di lavoro e di offrire occhi nuovi nello schema delle cose: un nuovo modo di vedere.
Patti Smith “Un ultimo fiore” 1989
Altri contest
Annual Photography Awards
Dodho – CALL FOR ENTRIES
Cortona On The Move Award
Barcelona Photography Festival
Masters of Wedding Photography
Expo Photo Video 2024
Premio MUSA 2024 per fotografə
Monochrome Awards Deadline: 17 Novembre 2024
Concorso nazionale “1801 Passaggi” ispirato al fotografo e antropologo Frank Cancian
Fine Art Photography Awards – Deadline: 13 Ottobre 2024
Dal 2015 mi dedico attivamente al progetto ArtPhotò con cui propongo, organizzo e curo eventi legati al mondo della fotografia intesa come linguaggio di comunicazione, espressione d’arte e occasione di dialogo e incontro. La passione verso la fotografia si unisce ad una ventennale esperienza, prima nel marketing L’Oreal e poi in Lavazza come responsabile della comunicazione, di grandi progetti internazionali: dalla nascita della campagna pubblicitaria Paradiso di Lavazza nel 1995 alla progettazione, gestione e divulgazione delle edizioni dei calendari in bianco e nero con i più autorevoli fotografi della scena mondiale fra cui Helmut Newton, Ferdinando Scianna, Albert Watson, Ellen von Hunwerth, Marino Parisotto, Elliott Erwitt e i più famosi fotografi dell’agenzia Magnum.
No comment yet, add your voice below!