Intensità

Provo a chiedere a due giovani cosa provano guardando questa immagine.

Mi dicono che è bella, c’è complicità tra il cane e la donna, è intensa anche se non sanno spiegare perché e naturalmente – come era prevedibile – non riconoscono la donna protagonista. È una fotografia che lascia tracce di antico: il bianco e nero dai leggeri contrasti, un’atmosfera che riporta alla memoria nascosta, alcuni impercettibili segni nello stile dell’asciugamano, del materassino, una poetica che ha il sapore di un tempo che fu. Contemporaneamente la posa, la compostezza, la presenza del cane che sembra attento a chi è al suo fianco, l’abbandono della donna al sole, l’essenzialità dell’immagine la rendono altrettanto contemporanea. Si potrebbe pensare che lei sia un’attrice? Ha un volto così vero, lineamenti decisi regolari accompagnati da braccia nervose, sospese non rilassate che, insieme alla segnata tensione degli occhi chiusi, quasi lasciano trasparire inquietudine. Si potrebbe quasi pensare al passaggio di nuvole nere nella mente della donna. 

Sicuramente molti, anzi credo tutti voi abbiate riconosciuto l’immagine di Paolo Di Paolo uno dei più importanti fotografi italiani del Novecento che ha ripreso, nel 1955, Anna Magnani nella sua villa a San Felice Circeo (Roma).

Tante sono le immagini e anche molto famose di Paolo di Paolo sebbene questa racchiude in sé un pezzo di storia della nostra Italia. Non a caso le figure che sono state seguite da Di Paolo come Pier Paolo Pasolini e Anna Magnani raccontano molto di una Italia inquieta quella del Dopoguerra protesa alla ricostruzione, al benessere e contemporaneamente ancora segnata dalle conseguenze tragiche degli eventi appena passati. Simbolo indimenticato di un’Italia e di un cinema che non c’è più, Anna Magnani è antidiva per eccellenza, figura chiave del Neorealismo italiano. Come dice Paolo Mieli nel suo programma “Italiani” di Rai Cultura: “Anna Magnani è uno di quei personaggi che hanno fatto la storia d’Italia prima e dopo la seconda guerra mondiale.” Un volto così intenso e atipico nel panorama del cinema internazionale di quegli anni che penso fosse una sfida e un’ambizione per ogni fotografo poterlo ritrarre.

Classe 1925, Di Paolo lavorò intensamente come fotoreporter negli Anni Cinquanta e Sessanta, tra la gente comune e le star del cinema, accanto a Pasolini e in giro per il mondo. In Anna Magnani, nei suoi occhi chiusi, in quel gesto che sembra cercare un riposo che stenta ad arrivare è racchiusa quell’umanità inseguita dall’altrettanta irrequietezza del fotografo. “Hai una foto preferita? Più che foto sono momenti come con Anna Magnani.” D’altronde era stata proprio lei a chiamare Paolo di Paolo per ritrarre il figlio Luca e decise di affidare a lui, di cui si fidava, questo servizio che finalmente la liberava dall’incubo delle foto rubate. In un video Di Paolo ricorda: “Se domenica hai l’appuntamento con il Papa non ci devi andare. Perché? Perché ti aspetta Anna giù al Circeo. Facemmo una bellissima colazione. Un tête a tête sotto una veranda con il mare di fronte. Si tolse lo ‘chemisier’ nero e rimase in costume. Mi prese per mano e mi disse di andare con lei (dal teaser Anna Magnani – Paolo di Paolo ”Mondo Perduto” from Skino Ricci on Vimeo)”.

Di quegli anni gli scatti ai grandi attori del nostro cinema: Sofia Loren, Marcello Mastroianni, Gina Lollobrigida, Charlotte Rampling. E non solo. Le sue sono foto che raccontano l’Italia del Dopoguerra, gli anni Sessanta, l’inaugurazione dell’Autostrada del Sole, il neorealismo le dive di Hollywood di passaggio a Cinecittà e l’aristocrazia che vive una vita dolce lontana dalla Dolce Vita. Un personaggio elegante, un gentleman della fotografia che ha amato la fotografia fino a quando ha potuto esercitarla come diceva lui: con etica ed eleganza, con passione ma anche rispetto. Per molti “stile garbato ma invadente che però non si ritrova nella figura del paparazzo. E così smette di fotografare”. Rimane per me il grande lavoro con Pasolini “La lunga strada di sabbia” per riprendere quel concetto di umanità che ancora oggi ci stupisce, ci attira e respinge nello stesso tempo, ci sorprende per il male e il bene così stretti da non riuscire più a leggerne i confini.

Nel corso degli anni Duemila le sue fotografie sono state riscoperte – 250.000 immagini –ed esibite in alcune mostre, tra cui quella per il cinquantesimo anniversario della chiusura del Mondo e quella organizzata nel 2019 al MAXXI di Roma. “Senso del pudore, umiltà” sono parole che tornano nel ricordo di quest’uomo fotografo. Parole desuete che vale la pena restituire al loro primigenio valore.

Riprendo da Anna Magnani la dichiarazione che penso calzante per Paolo Di Paolo: “Un gusto di essere amata da tanta gente. Bello come sensazione!”. E nel film “Roma Città Aperta” la corsa di Pina con “quel grido lacerante “ ha segnato un nuovo capitolo del cinema italiano e anche il finale di un’epoca.

Foto @Paolo di Paolo, Anna Magnani nella sua villa a San Felice Circeo (Roma), 1955, © Archivio Paolo Di Paolo (courtesy Collezione Fotografia MAXXI)