ESEFOSSEVERO – Bart Herreman

Conosco Bart da qualche anno, da quando io e Guido Harari lo coinvolgemmo per la chiamata alle Arti nel periodo Covid, fu uno dei 104 fotografi che donarono un’opera a favore del reparto oncoematologico dell’ospedale Regina Margherita di Torino, fu un evento che raggiunse una raccolta fondi pari a oltre 70,000 euro.

Da quel giorno mi sono appassionato ai lavori di questo straordinario autore che viaggia tra l’immaginifico e l’onirico, ed è giustamente considerato uno degli autori più acuti della fotografia surrealista e visionaria.

Dice bene il curatore Riccardo Zelatore, quando spiega che il linguaggio espressivo della fotografia per Bart Herreman non significa solo presentare la realtà, ma rappresentarla nelle sue estensioni immaginarie e fantastiche. Questa posizione creativa e poetica, che mette in scena la manipolazione del soggetto, la messa in discussione del referente esterno attraverso l’uso di giochi linguistici e artifici digitali, di fatto capovolge la prospettiva facendo entrare in scena l’irrealtà.

Nei suoi lavori non è il visto e ripreso a prevalere sulla fotografia, ma è quest’ultima che si fa mezzo creativo per costruire e stimolare la rappresentazione di un mondo o, forse meglio, di un immagine specchio dell’autore, del suo lato meno esplicito. La fotografia si relaziona con l’inconscio del fotografo, diventa sintesi delle sue varie personalità, delle sue pulsioni emotive tramite un processo di identificazione in parte spontaneo in parte analitico e pensato, sempre spettacolare. Il risultato appare come un tipico sogno in cui emergono soggetti di diversa natura, in cui le relazioni fisiche e ambientali sono quasi sempre surreali e metafisiche. Il sistema che si determina è di fatto virtuale, nel senso che l’autore tenta di congedarsi dalla realtà ricorrendo proprio alla realtà stessa.

Lo documenta l’uso di animali, architetture, paesaggi, oggetti ed elementi reali, tutti minuziosamente fotografati dall’autore, che vengono restituiti in una nuova dimensione, alle volte talmente paradossale, da poter essere anelata come nuova realtà. Di fatto tutte le descrizioni del suo lavoro transitano dall’interpretazione di uno scenario onirico o fiabesco, magico o ipnotico: in sintesi, dal sogno dell’osservatore che cerca di decifrare queste fotografie cosi reali e così stranianti al contempo.

Luoghi e oggetti del quotidiano sono il pretesto per prolungare il vero nel verosimile, il reale nell’illusorio, coniugando la bizzarria delle sue composizioni all’immanenza simbolica dei soggetti prescelti. Herreman lavora sul fingere una dimensione inesistente, usa la fotografia per avventurarsi nell’enigma e nel mistero di un esserci doppio, misterioso e ambiguo. Fa ricorso alla sua tecnica sopraffina per sedurre lo sguardo, accentuando con eleganza e ironia la vertigine di un’immagine che è cangiante, basata su richiami reali e incertezze, equivoca tra noto e miraggio. Il suo illusionismo tocca figure umane e animali, in un gioco di transfer alacre e giudicante, ironico ma non innocente, che trova la sua sublimazione nella spettacolare vanità dell’arte visiva.

La doppia polarità tra oggettività e soggettività, tra fuori e dentro, tra luce e ombra, tra interno ed esterno, sottolineato tra l’altro dalla persistente presenza del tema della finestra, luogo di apertura quanto di transito, soglia di difesa e di impedimento, ma anche fenditura e prospettiva, con cui l’individuo è sempre portato a confrontarsi.

Attraverso questi squarci architettonici passano le visioni abituali e meno consuete: è il fuoco dello sguardo sognato o cosciente che sia. Herreman mette in circolazione strumenti emotivi complessi, attingendo dalla memoria collettiva e proponendo immagini che ci sono familiari in un gioco di ribaltamenti psichici coinvolgente, che guida lo spettatore verso risposte assolutamente individuali. Egli suggerisce analogie, saggia virtualità e possibilità in divenire: la sua fotografia non è mai natura morta fissamente in posa, ma, cercando di mantenersi sempre un pelo sopra il rigo abitua le delle cose, in uno stato di leggera eccitazione, sposta persone, animali, fatti e cose in una dimensione più ampia, in un mondo senza peso ne misura, non di rado capovolto, in cui grava più il cielo di un macigno. Le sue sono composizioni dalla tecnica irreprensibile, dove sono gli animali a condurre la loro personalissima supremazia.

Che esista un sottile filo che lega ritualità e comportamenti dell’essere umano ai modi e agli archetipi del regno animale, Herreman lo sottolinea bene, senza forzare i termini, senza voler fare dell’uno l’altro e viceversa, evitando capricci che renderebbero banale un’identificazione inutile e fasulla. Bart sa cogliere quell’omologia di fondo attraverso un microcosmo di immagini in cui e con cui gioca seria-mente, offrendo composizioni teatrali, strambe e curiose, capaci di riunire sotto cieli spettacolari vizi, tic, anomalie, suggestioni, contraddizioni, fantasmi e comparse della nostra società e della nostra condizione umana.