Doug Rickard

In tre anni ha accumulato migliaia di immagini per poi selezionarne circa ottanta; la bassa risoluzione ha finito con il donare un effetto pittorico. Le figure occasionali hanno i volti sfocati. La forte sensazione di surrealismo e di anonimato hanno rinforzato l’idea di isolamento dei soggetti e sottolineato come la società americana sia sempre più stratificata. In queste aree “il sogno americano” è stato infranto o è impossibile da raggiungere. Ne è venuto fuori un quadro che ha messo in evidenza problematiche di tipo diverso: la politica, la povertà, l’uguaglianza razziale e il clima socioeconomico; l’uso della tecnologia nell’arte, il tema della privacy e della sorveglianza e la iperproduzione di immagini sul web.

A New Orleans, quattro ragazzi neri passeggiano in una strada desolata sotto un cielo livido. Nel Bronx, la figura sfocata di un uomo in abito si libra minacciosa fuori da un negozio di alimentari chiuso. A Dallas, un cane bianco accanto a un albero morto e a un cortile sbiancato lancia uno sguardo all’auto di Google che passa. O a Fresno, un uomo con un cappello bianco siede su una sedia a rotelle in un cortile sporco. Dietro di lui c’è un camion e una casa malandata in stile ranch. Tutto sembra essere sbiadito nel beige, tranne i cassonetti blu taglienti. L’uomo guarda la macchina, non ha altro da fare. “…Le telecamere accentuano quell’atmosfera di alienazione, di persone invisibili, isolate, che non hanno opportunità, tutto è decadente e rotto. Ma d’altra parte, questa è la realtà”(DR).