Crushing Destiny – Performance di Andi Kacziba

La performance Crushing Destiny di Andi Kacziba è il capitolo conclusivo di una serie di atti performativi iniziati dall’artista nel 2018, la cui ricerca è focalizzata sulla percezione del femminile da parte della società, affrontando temi scomodi quali il deterioramento del corpo, l’invecchiamento, la maternità e l’assenza di essa e il valore di una donna-artista secondo la crudele equazione età-carriera. Serie di polaroid hanno fissato e hanno accompagnato nel tempo ognuna delle performance.
Importanti precedenti hanno tracciato quel solco che le artiste contemporanee continuano a segnare con grande coraggio. 

Mary Cassatt, pittrice statunitense del XIX secolo, amica e allieva di Degas, pur dichiarandosi contraria al matrimonio e non diventando madre, fa della maternità il topos centrale della sua ricerca e produzione artistica; Maria Lai, che in merito all’argomento disse: “ sapevo che se avessi avuto dei figli, avrei dovuto tenerli a distanza”, fino alla Grandmother of Performing Art Marina Abramovich, che ha dichiarato più volte ’incompatibilità tra l’essere madre ed essere artista. Ma in realtà Kacziba porta nel suo lavoro una diversa visione: la mancata maternità non è stata una scelta ma una situazione subita che ha comunque provocato dinamiche discriminatorie.
Individuando nella sua stessa figura il soggetto ideale per affrontare la sua ricerca intima e performativa, che risulterà sempre analitica e scevra da militanza, Kacziba compie con Crushing Destiny un atto liberatorio e di guarigione, il cui processo di cicatrizzazione è stato profondo e struggente: ha guarito la sua pelle con l’oro, si è auto inflitta una simbolica isterectomia, si è privata degli organi vitali inscenandone una vendita. Ora, nel finale, venuta meno la necessità di lavorare solo sul suo corpo, Andi deve calpestare e frantumare il suo destino. 

È questo l’atto psicomagico che metterà fine al processo da cui andrà a scaturire l’accettazione di un ciclo della vita che si chiude per permettere realmente al nuovo di arrivare. Cinquant’anni fa Jodorowsky inventò la psicomagia: secondo el viejo l’atto psicomagico, risolve e guarisce. Non è la consapevolezza a porre fine ad un “problema” ma l’azione che trasforma la consapevolezza in un comando rivolto alla parte inconscia. In tale ottica i rituali psicomagici, basati sul linguaggio simbolico, diventano strumenti di guarigione. Per il padre del teatro panico e della terapia panica, il teatro, la performance e l’arte come strumenti di guarigione non solo personale ma collettiva, sono argomenti ben noti. 

Ne emerge dunque la figura dell’artista alchimista, che trasforma in oro il suo dolore e le sue ferite.
                                                                                                                                                                                        Raffaella De Chirico