Tre Canon Ambassador provenienti da tre mondi diversi discutono dei loro diversi approcci alla cattura della natura e degli straordinari risultati che queste tecniche non ortodosse possono offrire.
Spesso può essere difficile trovare uno stile che si distingua dalla massa, che veda lo stesso argomento da una nuova prospettiva, ma non è impossibile. Con il tempo e la sperimentazione, c’è sempre spazio per i fotografi professionisti per adottare un approccio nuovo al loro mestiere.
Michel d’Oultremont ha iniziato il suo viaggio fotografico nella campagna belga quando aveva solo 13 anni, prima di intraprendere una carriera da giramondo. Nel corso degli anni, ha vinto una serie di premi tra cui l’ambito Wildlife Photographer of the Year – Rising Star Award nel 2018.
Dafna Tal è un’artista multidisciplinare con un background in teatro, scultura e pittura che ha trovato una vocazione nella fotografia subacquea. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, anche al Casula Powerhouse Arts Centre di Sydney, in Australia.
Clement Kiragu è un ambientalista keniano che ha prodotto lavori per pubblicazioni tra cui il Financial Times e il National Geographic. Ha vinto il premio come Fotografo africano dell’anno nel 2017.
Qui, tutti e tre i Canon Ambassador discutono alcune delle mentalità, delle tecniche e dei kit che hanno permesso loro di forgiare un’identità fotografica distinta ed esaminare i loro generi da una nuova prospettiva.
Dafna Tal – creazione di uno studio notturno subacqueo
“Lavorando nella fotografia di ritratti, commerciale e di paesaggi, ho acquisito l’esperienza per sapere come apparirà la luce su un oggetto da quasi ogni angolazione possibile”, spiega Dafna.
Avendo costruito queste basi fotografiche, Dafna si è resa conto di avere la capacità e la conoscenza per replicare un ambiente simile a uno studio per fotografare la fauna selvatica nell’oscurità del mare. Per lei, trovare uno stile e una prospettiva che risuonino significa essere veramente onesti con se stessi come creativi. “È importante trovare ciò che ti attrae personalmente e lasciarti guidare, perché la cosa più importante nell’espressione artistica è l’autenticità e la sincerità dell’artista”, dice.
Per Dafna, questo ha significato usare la sua conoscenza tecnica della luce e le sue abilità di subacqueo esperto per catturare la vita marina insolita nel buio della notte. “Ricorda un po’ lo spazio, con tutte le particelle nell’acqua e le creature speciali che potrebbero non essere visibili durante il giorno”, dice. “È anche un momento che consente un grande controllo della luce, con lo sfondo scuro che mette in risalto l’animale luminoso.”
Questo stile di ripresa non solo richiede competenze specifiche, ma richiede anche considerazioni diverse: Dafna deve affrontare il proprio movimento continuo insieme a quello dei suoi soggetti. ” Canon EOS R5 mi consente di catturare quasi ogni situazione. La tecnologia di tracciamento dei volti e degli animali è molto sofisticata e può gestire situazioni molto più complesse rispetto a prima”, afferma. “È fondamentale quando sia il fotografo che l’animale sono in costante movimento.”
Per rendere possibili questi scatti, Dafna abbina la sua EOS R5 a un flash, obiettivi Canon RF 15-35MM F2.8L IS USM , RF 24-70MM F2.8L IS e RF 100mm F2.8L MACRO IS USM e una custodia subacquea.
Clement Kiragu – scendere con i piedi per terra
“Le persone scattano sempre dal tetto dei veicoli da safari, ma se stai fotografando un leone, vuoi percepirne la potenza. Quindi abbassati per una prospettiva più realistica”, afferma Clement, che sfrutta la sua vasta esperienza nel Masai Mara in Kenya. National Reserve per trovare modi onesti e provocatori per catturare la fauna selvatica causando il minimo disturbo. “Se stai fotografando grandi felini, devi fare marcia indietro, utilizzare un obiettivo lungo ed essere un osservatore paziente”, spiega. “Potrebbero anche iniziare a giocare, a impegnarsi con i loro cuccioli, a cacciare… Allora otterrai un comportamento naturale.”
Utente di lunga data di Canon EOS-1D X Mark III , Clement ha intrapreso un nuovo viaggio creativo reso possibile solo grazie alle funzionalità di Canon EOS R5 . Utilizzando il tracciamento oculare del sistema EOS iTR AFX , Clement ha iniziato a catturare immagini da angolazioni estremamente basse, spesso oscurate dall’azione in primo piano, facendo sentire lo spettatore come una preda più piccola che osserva da lontano.
“Ho un’immagine (nella foto sopra) di erba che ondeggia dappertutto, eppure Canon EOS R5 cattura ancora l’occhio del leone: sì, mi ha fatto impazzire! Con i modelli precedenti sarebbe stato quasi impossibile”, afferma Clement. “Penso che sia qualcosa su cui voglio continuare a spingere ulteriormente.”
Il successo delle foto spontanee realizzate con cura da Clement è una combinazione di pazienza e scelte di kit. “Ecco perché adoro Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM con Canon Extender RF 1.4x “, afferma. “Mi dà lo spazio per catturare scatti senza disturbare la fauna selvatica.
“Il mio è uno stile artistico, non tanto documentaristico. Con questo approccio le immagini risultano più artistiche e intelligenti. Il mio obiettivo è fare in modo che le persone si preoccupino degli animali e magari contribuiscano alla lotta.”
Michel d’Oultremont – vedere il quadro più ampio
“Per me è importante mostrare l’ambiente: non mi piacciono le foto in cui si vede chiaramente l’animale”, afferma Michel. “Preferisco un tocco di vita nel mezzo di un bellissimo ambiente. Cerco sempre di collocarmi in un luogo estetico.”
Michel ha trovato un modo sorprendente di spostare la dominanza di un ambiente. In alcuni scatti mostra l’animale come un elemento piccolo ma distinguibile dell’ambiente e in altri sovraespone per isolare l’animale, consentendogli di essere apprezzato come un piccolo pezzo di un puzzle più grande. “L’animale vaga in questo disegno davanti a me ed è lui che alla fine sceglie dove verrà incorniciato”, dice Michel.
Per catturare tali immagini, Michel abbina una Canon EOS R5 agli obiettivi Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM , Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM e Canon EF 600mm f/4L IS II USM. tramite un adattatore EOS R (avendo utilizzato in passato Canon EOS 5D Mark IV e Canon EOS 5DS R).
” EOS R5 mi aiuta molto. La sua modalità silenziosa è straordinaria per questo tipo di fotografia”, afferma Michel. “Lavoro sempre con un’apertura bassa che mi permette di isolare il soggetto. Lavoro con la misurazione valutativa della luce e gestisco l’esposizione con gli EV . In effetti non sono un grande tecnico, metto la fotocamera su molte impostazioni automatiche che mi permettono di concentrarmi solo sull’incontro selvaggio.”
Clement Kiragu – padroneggiare il movimento
L’approccio artistico di Clement lo ha portato anche ad allontanarsi dalla tradizionale ricerca di nitidezza e chiarezza, esplorando il motion blur per catturare il movimento. Ma per Clement questo non è semplicemente un approccio artistico. “Utilizzo il motion blur per gli animali a cui le persone sono meno interessate. Animali come zebre e gnu: utilizzo questa tecnica per attirare l’attenzione su di loro”, afferma.
Scatti come questo non sono facili da realizzare, ma Clement dice che ne vale la pena quando si riesce a farlo bene. Per quanto riguarda la realizzazione concreta della magia, Clement ha ormai consolidato il suo approccio. “Fotografo con Canon EOS R5 principalmente con Canon RF 100-500mm F4.5-7.1L IS USM “, spiega. “Avrò sempre un ISO pari a 100, abbasserò la velocità dell’otturatore a 1/25 e poi compenserò con l’apertura. Quindi bisogna procedere per tentativi finché non si ottiene il risultato giusto, ma funzionano? Funzionano magnificamente .”
Dafna Tal: trovare la bellezza nel nostro mondo naturale
Sebbene Dafna sia impegnata a fotografare la insolita vita marina delle acque profonde, crede anche che gli ambienti possano essere belli quanto la fauna selvatica al loro interno, rendendo il mare stesso un soggetto degno di nota. “Per me ogni dettaglio naturale, dal più piccolo al più grande, è affascinante e pieno di fascino”, afferma.
Subacquea e appassionata di natura e fotografia, non sorprende che Dafna senta che registrare la bellezza dell’oceano sia la sua vocazione. In una serie di scatti più piccoli e dettagliati (come quelli sopra), riesce a catturare questo vasto mondo in modo caratteristico.
“Penso che l’acqua, e il mondo sottomarino in generale, sia un ambiente che consente molto di giocare con la luce, il colore e le texture: la trasparenza dell’acqua, il vento, le onde e la luce mutevole creano innumerevoli forme meravigliose”, afferma Dafna. “Una profondità di campo minore aggiunge profondità all’immagine e crea un effetto interessante. Inoltre, la qualità dell’obiettivo influisce sul bokeh e in questo caso posso solo elogiare gli obiettivi RF Canon per la bellissima texture che creano.”
Dafna ha scoperto che, a causa della natura più creativa di questi scatti, ottenere le immagini giuste era meno una scienza esatta e più una questione di sperimentazione. “È importante notare che qui non esistono impostazioni ‘corrette’ della fotocamera. Suggerisco di fare quanti più esperimenti possibili, provando diverse esposizioni, tra cui sottoesposizione e sovraesposizione, velocità diverse e così via, per vedere cosa funziona meglio e attira la tua attenzione,” conclude.
Scritto da Jack Fittes
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