Come riaccendi il tuo amore per la fotografia? Due professionisti che hanno sperimentato sintomi di burnout condividono i loro consigli per recuperare il tuo talento artistico.
La creatività è la forza vitale del lavoro di un fotografo. È probabile che quando ti senti innovativo, attiri più clienti e produci progetti che ti sembrano appaganti e piacevoli da realizzare. Cosa succede allora quando prende piede il burnout creativo?
Anche se può essere difficile da definire, i sintomi del burnout possono sembrare un esaurimento fisico, emotivo e creativo quando si tratta di lavoro. Sei a corto di idee e probabilmente sei preoccupato per le conseguenze, e può volerci molto tempo per riprenderti. Chi ha una carriera artistica è spesso a rischio e sapere cosa fare può essere difficile se hai bisogno di continuare a lavorare in studio o sul campo per mantenere un flusso di entrate costante.
Un numero crescente di fotografi si trova ad affrontare pressioni impegnative, come creare continuamente nuovi lavori, lavorare per orari più lunghi, intraprendere incarichi emotivamente faticosi in ambienti difficili, mantenere un’attività in un settore competitivo e trattare con clienti esigenti. C’è anche l’aspettativa aggiuntiva di creare contenuti significativi per i social media . Potrebbe sembrare troppo chiedere di essere costantemente creativi, ed è importante mantenere vivo il tuo amore per il mestiere nonostante tutto.
Anche i fotografi professionisti con anni di esperienza non sono estranei al burnout creativo e abbiamo chiesto a due Canon Ambassador di condividere le loro storie. La fotografa ungherese di moda e ritrattista Wanda Martin , con sede a Londra , ha una lista di clienti che include Dior, Atlantic Records e Burberry. Il fotografo naturalista svedese Jonas Classon è affascinato dagli uccelli e le sue immagini pluripremiate sono state esposte in tutto il mondo.
Qui discutono su come riconoscere i segni di una siccità creativa, suggerimenti per riprendersi dal burnout e consigli su come evitarlo in primo luogo.
“Quando lavori costantemente, non hai il tempo e l’energia per sperimentare cose nuove, per guardare il tuo lavoro e le possibilità da una nuova prospettiva: dopo un po’ non è salutare”, dice Wanda, che l’ha affinata abilità fotografiche scattando autoritratti. “Devi vivere anche per i tuoi hobby per trarre ispirazione e questo risplenderà nel tuo lavoro.” Scatto realizzato con Canon EOS-1D X Mark III e obiettivo Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM a 24 mm, 1/80 sec, f/8 e ISO 2500. © Wanda Martin
Jonas ha sperimentato sintomi di esaurimento creativo dopo l’interesse della stampa per la sua pluripremiata fotografia Night Hunter, mostrata qui nella sua mostra Beyond Dreams. “Se un’immagine viene notata e diventa virale, è molto divertente ma penso che sia pericoloso”, spiega. “Non cercare di competere ogni volta con quel successo perché finirai per esaurirti.”
Individua i segni rivelatori del burnout
Un classico segno di esaurimento a cui prestare attenzione è quando la tua fotografia diventa priva di fantasia e smette di evolversi. Wanda si è trovata intrappolata in un ciclo di ripetizioni, durante il quale ha involontariamente iniziato a scattare allo stesso modo per i clienti – un segno di esaurimento creativo dopo periodi di intenso lavoro.
“Ho iniziato a creare editoriali simili e le stesse pose, angoli e luci ritornavano, il che è fantastico fino a un certo punto, in cui puoi dire che è la tua paternità, il tuo stile distintivo e la tua estetica”, continua. “Ma il confine tra avere uno stile ed essere noiosi e ripetitivi è molto sottile.”
Nel frattempo, Jonas ha sperimentato il burnout quando ha ricevuto molta pubblicità per il suo secondo libro e per la sua fantastica fotografia di un gufo grigio, Night Hunter, che ha vinto la categoria Animali nel loro ambiente ai Siena International Photo Awards 2020.
“Ero esausto e non potevo fare nulla di creativo; era come un blackout”, dice. “Non ero pronto per quel tipo di attenzione, perché quando è uscito il secondo libro, ero nel bel mezzo del mio viaggio creativo: creare libri, allestire mostre e tenere conferenze e tutto è stato davvero divertente e a un livello normale. Poi all’improvviso tutto è diventato molto reale e molto grande.
“Ho partecipato a 10 diversi programmi televisivi in Svezia, facendo interviste in tutto il mondo e ricevendo richieste per fare grandi mostre e conferenze a livello internazionale. Non me lo aspettavo e tutti mi chiedevano: “Qual è la tua prossima mossa?” Non lo sapevo davvero. Ho deciso di non provare a competere con quell’immagine perché penso che quando succede qualcosa del genere, devi semplicemente rimanere sulla stessa strada su cui eri.”
“Ci sto ancora lavorando”, dice Jonas riguardo al recupero dal burnout creativo. “Per sei mesi, sono rimasto seduto nel mio ufficio cercando di trovare un’altra idea o cercando di sforzarmi di ottenere un’immagine o un progetto migliore. La mia via d’uscita era spegnere il computer, camminare nella natura e iniziare a sentire la mia voce . Ora pubblicherò il mio terzo libro nel marzo 2024.” Scatto realizzato con Canon EOS R3 e obiettivo Canon RF 400mm F2.8L IS USM a 1/3200 sec, f/4 e ISO 400. © Jonas Classon.
Riscopri il tuo percorso dopo il burnout creativo
Jonas ha affrontato e recuperato immergendosi nella calma atmosfera della natura, l’ambiente che inizialmente ha ispirato la sua arte.
“Il modo in cui l’ho superato è stato semplicemente uscire nella natura, trovare la pace nella mia anima per riprendermi e ascoltare i miei pensieri”, dice. “Avevo solo bisogno di un po’ di tempo per riflettere su quello che stava succedendo e su quello che stavo facendo, per ritrovare la mia strada. Non ho toccato la mia macchina fotografica per sei mesi. Non potevo. Era impossibile perché avevo solo attacchi di panico . Ho costruito questa grande nuvola di aspettative che dovevo soddisfare.
“Dopo sei mesi passati a pensare e lavorare nella natura, ho capito che non cambierò nulla e che proverò a percorrere la stessa strada che ho intrapreso.” cammino da 10 anni. La mia soluzione è spegnere il computer, lasciare la fotocamera sulla panchina e uscire nella natura”, aggiunge.
Wanda ha riscoperto il suo amore per la fotografia attraverso un progetto personale durante il lockdown e suggerisce anche a coloro che soffrono di burnout di ritornare a ciò che li ha resi appassionati di fotografia all’inizio. Scatto realizzato con Canon EOS-1D X Mark II (ora sostituita da Canon EOS-1D X Mark III ) con obiettivo Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM a 8 mm, 1/640 sec, f/8 e ISO 640 © Wanda Martin
Ricomincia a fotografare te stesso
Per coincidenza, il blocco del Covid-19 ha regalato a Wanda l’opportunità di rivisitare un progetto personale che ha riavviato la sua scintilla creativa. “Creare durante il lockdown mi ha aiutato a capire che in precedenza mi ero concentrata troppo sul lavoro commerciale e questo alla fine si è tradotto in ripetizioni nelle mie fotografie”, afferma. “Lavoro come fotografo professionista da 14 anni e, durante il lockdown, ho avuto la possibilità di rivisitare le mie radici e lavorare su questo specifico progetto personale e concettuale chiamato Songs of Innocence and Experience. Ero da solo e mi sono ritrovato con tanto tempo libero a disposizione.”
Il progetto è un collage di autoritratti in corso che Wanda descrive come “una riflessione sull’amore postmoderno” e le ha permesso di esprimere ed esplorare la sua relazione con l’amore come forma di arteterapia. Una volta che prendi in mano la fotocamera esclusivamente per te stesso senza pressione, dice, inizi a sperimentare tecniche che di solito non potresti provare.
“Ho potuto provare nuove tecniche fotografiche, a volte anche molto fai-da-te, e sperimentare senza la responsabilità di soddisfare le aspettative del cliente. Creavo solo per il gusto di creare”, afferma Wanda. “Stranamente, anche se era durante il lockdown, mi ha dato molta libertà e la fotografia è diventata di nuovo la mia via di fuga. È stata una sensazione molto liberatoria, proprio come quando mi sono innamorata della fotografia per la prima volta a 17 anni.”
“Per me, venire dal nulla e sedermi nei programmi televisivi più visti in Svezia è stato piuttosto difficile, ma è stato davvero un ottimo punto di rottura nella mia carriera avere quel tempo per riflettere e trovare il significato di quello che sto facendo e perché Lo sto facendo”, dice Jonas. “Lo faccio perché amo la natura. La natura è il mio spazio per respirare.” Scatto realizzato con Canon EOS R5 e obiettivo Canon RF 400mm F2.8L IS USM a 1/2000 sec, f/5.6 e ISO 1250. © Jonas Classon
“La vera libertà è quando non hai la pressione di mostrare un progetto a qualcuno [un cliente] finché non sei effettivamente soddisfatto del risultato”, afferma Wanda. “Sperimenta, impara cose nuove, divertiti, gioca. È importante mantenere viva quella passione.” Scatto realizzato con Canon EOS-1D X Mark II (ora sostituita da Canon EOS-1D X Mark III ) e obiettivo Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM a 24 mm, 1/200 sec, f/6.3 e ISO 3200. © Wanda Martin
Trova il tempo per gli hobby per prevenire il burnout
Ritagliarsi del tempo per gli hobby è qualcosa che entrambi i fotografi ritengono vitale per avere una nuova visione del proprio lavoro. Jonas ritiene che la pesca gli dia lo spazio per allontanarsi dalla fotografia e tornare alla sua macchina fotografica rinnovato.
“Quando trascorri 10 ore in barca cercando di catturare pesci, inizi a pensare profondamente, non solo a creare e produrre. Libera la mente e fai quello spazio nella tua testa”, dice. “Per me è stato utile creare semplicemente periodi di tempo e spazio, perché è allora che arrivano le idee migliori. Trova qualcosa che puoi fare, riposa la mente in modo creativo e trova semplicemente la pace interiore e il silenzio completo.”
Wanda è d’accordo, tranne che trova conforto nell’uscire e incontrare altre persone. “Trovo molto utile mettere da parte il lavoro per qualche ora, giorno o talvolta anche un paio di settimane e uscire per vedere gruppi dal vivo, guardare film, spettacoli teatrali, mostre e viaggiare, e per socializzare, incontrare persone e parlare,” lei dice. “Anche se questo non sembra direttamente un lavoro, è comunque profondamente stimolante e puoi considerarlo come parte della tua ricerca e ricaricarti allo stesso tempo.
“Penso che il burnout possa verificarsi quando perdi la passione per ciò che fai amava di più. Quando la fotografia diventa un lavoro invece che un hobby, questa è la parte difficile: quando devi guadagnarti da vivere, pagare le bollette e talvolta dire sì a lavori che non sono necessariamente appaganti dal punto di vista creativo. Penso che la cosa più importante sia realizzare progetti per te stesso, per la tua felicità e consapevolezza.”
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