Casa

Appena ho visto questa immagine ho sentito la folata di vento nei miei capelli, ho percepito un vociare nelle altre stanze, ho provato conforto nella stanza spoglia.

Dove siamo, a chi appartiene quella camera, perché un divano e un solo quadro alla parete? Sono lì per caso? Qualcuno ha abbandonato la casa? 

Ho l’impressione che quella stanza mi appartenga proprio per l’assenza di persone, di oggetti. Sono già stata lì ne sono certa, magari non esattamente in quel luogo fotografato ma in luoghi simili vicini a me del mio passato.

Anche per voi questa fotografia appartiene all’inconscio, ad una sensazione che si è depositata lì in fondo all’anima? E quale sensazione? Oppure sentimento?

In quella nudità la stanza diventa corpo come se l’incontro non fosse con un luogo ma con una persona. Sarà l’effetto dell’aria che muove la tenda trasparente fa sembrare che un fantasma sia entrato e stia girando davanti al divano con un triste sguardo e si nasconde nell’ombra per respirare ancora una volta la sua casa, la sua stanza.

Può una fotografia suscitare un simile effetto? Penso di sì quando il fotografo di quello spazio ne cattura la vita e la fa rinascere come un poeta fa con le parole. Non si tratta più di saper guardare ma di saper sentire i luoghi, le vibrazioni, di immaginare la vita di chi è stato lì in quel luogo in quella dimensione.

La foto è Casa di Pier Paolo Pasolini che Piergiorgio Branzi scattò a Casarsa nel 1995, una delle più amate dall’autore. Pubblicata nel libro ‘Il giro dell’occhio‘ (Contrasto) è l’essenza di quell’attenzione per la fotografia intesa come “espressione di comunicazione cosciente” che ha sempre perseguito Branzi.  “Valanghe di larve di immagini che non vengono stampate e si perdono nel nulla, si dimenticano. Viviamo nell’epoca della bulimia, della grande diffusione delle immagini ma della perdita dell’attenzione a leggerle” dice Branzi, fiorentino che venne folgorato sulla strada della fotografia dopo aver visto nel 1952 una mostra di Cartier-Bresson a Palazzo Strozzi.

L’immagine in bianco e nero della stanza spoglia, con il divano alla parete, con il ritratto appeso al muro e la leggerissima tenda che si muove rimanda a Pasolini stesso: poeta dal fisico asciutto essenziale, intellettuale dalle mille ombre e luci, uomo velato da passioni e ragioni, giornalista alla ricerca della vera luce fonte di conoscenza sapienza testimonianza.

Questa foto è un ritratto senza volto di chi ha saputo rendersi immortale per le innumerevoli parti che ha saputo rappresentare. Un uomo dai mille volti il cui frenetico impegno artistico in più campi del sapere esprime la personale volontà di rimanere libero da ogni tipo di definizione. La costante nell’arte di Pasolini è stata il cambiamento, inteso come continua ricerca sperimentale e atteggiamento mai volutamente programmatico riguardo al suo uso della contaminazione tra le varie forme d’arte. 

Ho trovato interessante che l’immagine sia stata inserita nella mostra “Pier Paolo Pasolini – Non mi lascio commuovere dalle fotografie”. Una ricca mostra – conclusa a luglio dello scorso anno allo spazio WeGil di Roma – di 160 immagini divise in varie sezioni per riassumere il controverso rapporto di Pier Paolo Pasolini con la fotografia: mai completamente amata ma spesso usata per costruire o riaffermare il suo personaggio.

Titolo curioso rubato ad una risposta di Pasolini al lettore di una rubrica giornalistica dove si faceva riferimento alla commozione provocata esclusivamente dai fatti realmente vissuti e non attraverso la trasposizione fotografica. Ancora più curiosa risulta una risposta di Pasolini, in un’intervista rilasciata a Italo Zannier, su un numero della rivista Fotografia del 1959: «La fotografia nella vita contemporanea ha una funzione di divulgazione immediata e di aneddotica attuale ed elegante». Altrove affermerà: «Alle fotografie è sufficiente dare un’occhiata. Non le osservo mai più di un istante. In un istante vedo tutto». E lui si è reso disponibile a farsi fotografare sempre come se nell’istante in cui lo si vede si possa percepire il “tutto” di sé.

Il fascino dell’immagine di Branzi è nella delicatezza di rendere omaggio ad un personaggio imprendibile sempre esposto alla luce del sole e all’ombra della notte in cui si avverte l’impossibilità di trattenerlo, codificarlo, fermarlo in un unico ritratto. Anni fa, Branzi, mentre mostrava questa foto a Roberto Cavallini disse: «guarda, sembra che sia venuto a salutarmi».

©Piergiorgio Branzi, Casarza. Casa di Pier Paolo Pasolini, 1995