Canon Consiglia: tecniche di illuminazione per servizi fotografici di moda

Il fotografo di moda Ian Hippolyte condivide le sue configurazioni preferite in studio per dare drammaticità e profondità alle immagini.

1. Accentua i lineamenti del viso

Ian è un sostenitore della sperimentazione ma ha la sua configurazione di illuminazione preferita: “Mi piace l’illuminazione dall’alto con una luce dura, più speculare che è abbastanza diretta. Penso che abbia una qualità cinematografica. “

Per ottenerla, bisogna posizionare la luce appena sopra ma davanti al viso del soggetto. “Se la metti proprio sopra la testa di qualcuno, otterrai molte ombre poco estetiche, ma se la metti davanti ottieni la stessa qualità cinematografica, estetica e aiuta a ritagliare la struttura ossea del viso».

Aggiungi luci di riempimento per eventuali ombre indesiderate e cattura le luci riflesse negli occhi per completare la configurazione. “Le luci riflesse sono davvero importanti per me”, dice Ian, “perché se “accendi” gli occhi di qualcuno, sembra più vivo”.

Tuttavia, questa non è una configurazione di illuminazione adatta a tutti: “Devi conoscere l’effetto che la luce avrà sui tuoi soggetti”, spiega Ian. “Se stai lavorando con un viso più vecchio, probabilmente vorrai fonti di luce più morbide e la luce davanti a loro di riempimento, poiché un’illuminazione low-key creerà ombre che possono essere poco estetiche”.

2. Sperimenta con le impostazioni

“In studio, comincio spesso a scattare con flash “, afferma Ian. “La mia velocità dell’otturatore è di 1/200 di secondo, perché è la velocità di sincronizzazione del flash. Di solito inizio a f/8, perché voglio che la maggior parte degli elementi siano nitidi e cerco di mantenere gli ISO piuttosto bassi. Ma poi, mentre scatto, potrei ridurre la velocità dell’otturatore in modo da poter giocare con l’esposizione e aggiungere un po’ di sfocatura alle immagini. Gioco anche con il diaframma con qualcosa in primo piano che è un po’ sfocato.

“Durante le riprese con EOS R5, ho scattato una serie di foto di light painting. Ho combinato flash e luce continua con tempi di posa più lunghi per ottenere l’effetto ombra sfocata”.

Ian ha abbinato la EOS R5 con obiettivi Canon RF 28-70mm F2L USM e Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM, commentando la loro “qualità notevolmente migliorata” rispetto agli obiettivi precedenti. “Il kit non è tutto, ma penso che migliore è la tua tecnologia, più facile sarà fare il tuo lavoro”, dice.

3. Improvvisa con oggetti di scena 

Ian preferisce l’illuminazione low-key per il tocco “più lunatico” che porta al suo lavoro. “Per queste immagini, abbiamo utilizzato fonti di luce più intense, messo delle griglie sulle luci e abbiamo optato per un effetto riflettore”, spiega. “In una delle foto, c’è una striscia di luce lungo l’occhio della modella e poi il resto è piuttosto scuro: volevamo solo enfatizzare il trucco e abbiamo usato l’illuminazione per farlo”.

Una configurazione semplice, suggerisce Ian, è spesso altrettanto efficace di una elaborata. “Quando si tratta di social media, c’è un’ estetica che la gente ama vedere. Più è drammatico in termini di stile e illuminazione, maggiore è la risposta che ottengo”, dice. “Ma a volte, le mie foto più semplici sono quelle che mi piacciono di più, quindi non cerco sempre di scattare per quelle che otterranno più risposta sui social media”.

4. Cattura il movimento

Il movimento è uno dei modi in cui Ian crea sensazioni nelle sue fotografie, ma le sue immagini preferite spesso non sono quelle che aveva pianificato. “Sono quei momenti che catturi nel mezzo, dove tutto si allinea”, spiega. 

Per assicurarsi di ottenere gli scatti che desidera, Ian usa sempre l’autofocus, anche in un ambiente da studio quando ha più tempo. “Se cerco di catturare un movimento, qualcuno che cammina, salta, scalcia, voglio sapere che sarà nitido in modo affidabile, cosa che trovo nella messa a fuoco automatica di Canon. Con Canon EOS R5, è ancora meglio, perché ha il tracciamento di viso e gli occhi.

“Tendo a scattare con un obiettivo zoom in quanto mi consente di effettuare regolazioni rapide”, continua. “Il Canon RF 28-70mm F2L USM scende a f/2, il che è davvero bello. Fa entrare un po’ più di luce di f/2,8, l’ho notato subito”.

Il modo di lavorare di Ian significa che ha molte immagini da riordinare quando si tratta di postproduzione: “a volte 1.500 immagini per usarne solo otto”. Ma, insiste, è meglio che “perdere l’unico fotogramma in cui tutto si unisce”.

5. Trova la tua identità nella post-produzione

La post-produzione è dove Ian scopre che le immagini si uniscono davvero. “È qui che puoi davvero aggiungere carattere all’immagine”, spiega. “Il modo in cui modifichi fa davvero la differenza per il tuo stile.”

Canon EOS R5 è una fotocamera da 45 MP: “sono 15 MP in più rispetto alla mia Canon EOS 5D Mark IV”, afferma Ian. “Con i miei scatti di beauty, quel dettaglio in più con cui lavorare fa una grande differenza durante il ritocco. Se sto scattando un ritratto, posso semplicemente ritagliare il viso perché ha così tanti dettagli e non perdo la qualità .”

Ian in genere utilizza un obiettivo macro per i lavori di beauty, in quanto gli consente di avvicinarsi molto e catturare i dettagli che sta cercando durante il montaggio. “Il Canon RF 100mm F2.8L Macro IS USM è davvero nitido, leggero e facile da usare”, commenta. Con esso, può avvicinarsi al soggetto, ma lasciare sempre una certa larghezza per avere più flessibilità.