Canon Consiglia: Macro, movimento e imperfezione artistica. Cinque tendenze nella fotografia di cibo

Il fotografo di food con sede a Londra, Sid Ali, spiega come produrre immagini audaci e contemporanee che lasceranno gli spettatori con il languorino in bocca.

Sid, che ha iniziato a lavorare come fotografo sei anni fa, ha rapidamente sviluppato la fama di creare immagini con personalità. Che si tratti di Marks & Spencer, Deliveroo o KFC, le sue foto offrono sempre qualcosa che va oltre il tipico still-life. “Ogni fotografo di food trova, sviluppa e coltiva il proprio approccio unico, ma l’obiettivo comune è rendere il cibo delizioso“, afferma. “Per me, si tratta di una continua evoluzione e di trovare modi nuovi e innovativi di fotografare il cibo“.

Trend 1: mostrare l’elemento umano del mangiare

Il cibo non esiste nel vuoto e le immagini di Sid lo riflettono, spesso con le mani di un cuoco che tagliano gli ingredienti o uno sfondo che suggerisce ospitalità o un ambiente domestico. Nell’esperienza di Sid, questa è la tendenza che è emersa di più da quando ha iniziato, riflettendo il nostro rapporto mutevole con il cibo. Ora più che mai, i consumatori nel mercato del Regno Unito e altrove stanno esplorando diete più fresche e sostenibili, incorporando opzioni a base vegetale o crude. Sid si considera parte di questo cambiamento. “All’università, dove mi è stato insegnato da alcuni incredibili fotografi di still-life, la fotografia di cibo sembrava una evoluzione naturale: mi ha permesso di unire il mio amore per il cibo, e in particolare un’alimentazione sana, con la mia passione di scattare immagini splendidamente illuminate .“

Continua: “Non ho sempre fotografato il cibo in questo modo, ma ora è radicato in me. Dà all’immagine un contesto e consente allo spettatore di connettersi. Credo che questa sia diventata una tendenza popolare poiché colma il divario tra la fotografia di food e lo spettatore, che può visualizzare sé stesso mentre consuma il cibo. È una potente tecnica di marketing che consente ai brand non solo di raggiungere la fascia demografica principale, ma anche di raggiungere nuovi consumatori e invogliarli a provare i loro cibi“.

Detto questo, non funziona in ogni situazione. Sid fa l’esempio di una campagna che ha girato per Maggi, che mostrava una serie di spezie sparse su una superficie. “Ogni ingrediente doveva essere visibile e sento che un elemento umano avrebbe sminuito la complessità“, spiega.

Trend 2: usare il movimento per dare vita al cibo

“Il più grande fascino dello stop motion e dei cinemagraphs è che sono perfetti per i social media“, afferma Sid, che ha riscontrato che entrambi compaiono sempre più spesso nelle esigenze di riprese dei clienti. Crea cinemagraphs fondendo una piccola sezione di un’immagine in movimento in un’immagine fissa, dando l’impressione che lo spettatore stia guardando un’animazione, mentre fa una stop motion riprendendo una serie, a volte centinaia di immagini fisse sulla sua Canon EOS 5DS R, con piccoli cambiamenti, prima di combinarli in una sequenza.

“I filmati possono essere un po’ restrittivi in ​​quanto devi fare affidamento su pochi secondi di girato, idealmente con lo stesso punto di inizio e di fine – un getto o un filo di fumo che scompare – in modo che possano essere ripetuti senza interruzioni. Richiedono anche una fonte costante di luce, che può essere difficile se scatti con il flash.“

Lo stop motion, al contrario, è un formato “incredibilmente flessibile” che può funzionare bene per quasi tutti i piatti. “Puoi renderlo complicato o semplice come preferisci“, dice Sid. “Ma crea sempre lo storyboard di un’idea e considera davvero la narrazione“. Lavorare con questi formati gli ha dato il gusto per le immagini in movimento.