Canon Consiglia: 10 consigli da un fotografo di moda professionista (Parte I)

Con sede a Lviv, in Ucraina, il Canon Ambassador ha iniziato a fotografare nel 2005, riprendendo principalmente paesaggi e immagini macro. “Quando alla fine ho provato i ritratti, ho scoperto che mi offrivano sempre qualcosa di nuovo: nuove emozioni, nuove persone, nuova energia”, dice. “Mi è piaciuto così tanto che ho deciso di portarlo al livello successivo e ho acquistato la mia prima DSLR e un obiettivo da 50 mm. Dopo un po’, sono diventato professionista e ho aperto il mio studio, dove ho imparato da solo a lavorare con la luce. Una volta che hai imparato a lavorare con la luce e come maneggiare la fotocamera, tutto il resto viene naturale.”

La scuola di fotografia di Jaroslav, Lighthouse, ha aiutato quasi 2.000 studenti, quindi sa qualcosa su come ottenere il meglio sia dai modelli che dai fotografi. “Dico ai miei studenti di iniziare con un primo piano e incoraggiarli a ritirarsi gradualmente per includere mani, spalle, fianchi e gambe nell’inquadratura. Ma sempre gradualmente; non c’è mai bisogno di correre”, dice. “Non rimpiangere un solo clic! Più clicchi, più velocemente il modello assumerà il ruolo che è lì per svolgere.”

Qui, Jaroslav spiega le sue tecniche per la fotografia di moda e condivide 10 suggerimenti per catturare scatti di bellezza e moda di livello professionale.

1. Mantieni l’illuminazione semplice

“L’illuminazione può creare o distruggere la tua foto, ma ciò non significa che devi spendere un sacco di soldi per l’illuminazione professionale. Per la maggior parte delle mie foto, utilizzo solo una fonte di luce e un riflettore bianco. Un errore comune che i principianti fanno è bloccarsi nel tentativo di creare schemi di illuminazione molto complicati, con molti flash ovunque. Semmai, questo peggiora solo l’immagine. Pensa in modo semplice: scegli la tua posizione, guarda con cosa devi lavorare, quindi pensa a come accenderla.”

2. Lavora con la luce del giorno

“Impara a lavorare con la luce del giorno da una finestra prima di investire in un kit di illuminazione. Chiedi al tuo modello, magari un familiare o un amico per cominciare, di stare in piedi o seduto a non più di due metri dalla finestra. Scatta da tutte le angolazioni e dai lati per capire come la luce cade sulla modella e come ciò influisca sull’immagine complessiva. Ad esempio, se vuoi una luce uniforme, senza ombre, gira la modella in modo che sia rivolta verso la finestra e stai con le spalle ad essa. Questa luce è buona, ma non molto interessante perché non ha volume. Ruota la modella di circa 30 gradi e dovresti ottenere ombre interessanti che enfatizzano la forma del viso; prova una rotazione di 45 gradi e vedrai ancora più cambiamento di contrasto”.

3. Evitare di mescolare le sorgenti luminose

“Mescolo molto raramente la luce stroboscopica e la luce diurna. Se è possibile scattare solo alla luce del giorno, lo faccio, e con solo un riflettore per migliorarla. Se ho bisogno di luce extra, cosa molto rara, userò una delle due luci artificiali o uno stroboscopio. Non mescolo mai le due cose. Consiglio di utilizzare sempre e solo un tipo di sorgente luminosa.”

4. Rendi lo studio il più buio possibile

“Preferisco lavorare in esterna, ma a volte è necessario lavorare in uno studio. In questo caso ti consiglio di rendere lo spazio il più buio possibile, poiché è importante che la luce del giorno non interferisca con la scena . Usa una luce stroboscopica per focalizzare l’interesse sul modello e la luce di una lampada pilota per mettere a fuoco e vedere dove si trovano le ombre e le alte luci. In studio, di solito scatto con tempi di posa di circa 1/125 di secondo, o più veloce a seconda del flash, che di solito è impostato su un valore compreso tra 1/800 di secondo e 1/3500 di secondo.”

5. Sperimenta con la luce artificiale

“Accessori per l’illuminazione , come softbox, ombrelli e riflettori, possono influenzare l’aspetto e l’intensità della luce. Un’altra tecnica utile è giocare con la direzione della luce e la distanza tra essa e il modello. Tutte queste scelte influiscono sul carattere della luce che crei tu, e il modo migliore per imparare cosa funziona e cosa no è sperimentare.Per una luce morbida, posiziono grandi softbox vicino al modello, per una luce intensa, utilizzo riflettori standard, 15-20 cm di diametro. Più grande è il softbox, più morbida sarà la luce; più piccola è l’area, più dura sarà la luce.

“Se sono in esterna o scatto in strada, a volte associo un softbox portatile da 60 cm x 60 cm con un flash portatile Canon Speedlite 430EX (ora sostituito dal Canon Speedlite 430EX III-RT), che mi dà una luce interessante in luoghi dove non c’è accesso alla rete elettrica.”

[Continua…]