Siamo davvero in grado di comprendere una fotografia?
Una domande che dovremmo porci più spesso, soprattutto perché viviamo in un presente dove “fare fotografie” è ormai un’azione quotidiana, a volte anche ossessiva ed esasperata che ci porta a guardare, per lo più in modo distratto e superficiale, un numero sproporzionato di immagini al minuto…. Cosa ci rimane di quelle immagini?
Questo prezioso libro è da leggere e anche da possedere. Può aiutare a trovare delle valide risposte a insinuassi dubbi e a fornire i requisiti necessari per poter parlare finalmente di fotografia in modo tutt’altro che limitato, con una visione culturale più aperta avvicinando saperi differenti. Più che un libro è principalmente una raccolta di saggi, articoli e frammenti di pensieri e riflessioni profonde del famoso critico d’arte, scrittore, poeta e romanziere John Berger. Mi soffermo un attimo su questa affermazione, in realtà Berger non sopportava di essere definito un critico d’arte. Lo riteneva un insulto. Eppure per tutta la vita ha continuato a descrivere i suoi incontri con l’arte, le epifanie di fronte a un dipinto o una scultura, i viaggi immaginari negli atelier in cui un’opera veniva pensata e realizzata. Poco importava che quegli incontri assumessero le sembianze di un romanzo, una poesia o un saggio; non si trattava di critica, ma di narrazione nel senso più antico del termine: una voce che racconta ciò che gli occhi hanno visto e le mani toccato
Il primo saggio di Berger, pubblicato nel 1967, viene spesso ricordato come esempio classico di esercizio di lettura di una fotografia ed è dedicato alla fotografia del corpo senza vita di Che Guevara, paragonata al Lamento sul Cristo morto di Mantegna.
In “Capire una fotografia” l’autore ci aiuta a sviluppare un articolato pensiero sulla fotografia attraverso i suoi ragionamenti che confronta ed intreccia con le opinioni di due critici importanti, ovvero Susan Sontag e Roland Barthes. Berger sviluppa il concetto di fotografia come un oggetto culturale complesso capace di integrare le capacità mentali dell’uomo. Ragiona in modo raffinato e profondo sulle proprie convinzioni sviluppando delle vere e proprie teorie.
Infatti quando Berger osserva una fotografia egli incontra un’opera, ricca di significati e ambiguità ed è capace di crearne un testo visivo e di estrarne una teoria.
Faccio un esempio, nel libro compare una fotografia di Sander del 1914:
“Sono tre giovani contadini diretti a una festa da ballo con abiti borghesi: Questa immagine ci fornisce tante informazioni quante se ne possono trovare nelle pagine di un maestro della descrizione come Zola. […] Questa foto è un esempio minimo, ma molto efficace di ciò che Gramsci chiamava egemonia di classe. […] I contadini furono persuasi a scegliere questo nuovo tipo di abito. Dalla pubblicità. Dalle fotografie. Dai nuovi mezzi di comunicazione di massa. L’accettazione di quegli standard, il conformarsi a quelle norme che nulla avevano né con la loro tradizione, né con la loro esperienza quotidiana, li condannò, in quel sistema normativo, a essere sempre e in modo riconoscibile per le classi superiori, mediocri, goffi, ordinari, insicuri. Ed è proprio così che si soccombe all’egemonia culturale.”
Ci insegna che la fotografia non può essere letta con sguardo bidimensionale, solo bella o brutta, ma nasconde meccanismi di lettura che vanno oltre all’estetica, strutture sociologiche ed etiche. Conoscere i metodi di come essa viene percepita ed acquisita dal mondo circostante è una ricerca che lo interessa molto nonostante i suoi studi siano per lo più da autodidatta. Le riflessioni proposte sono dei veri e propri saggi da analizzare con attenzione. Per questo motivo consiglio di leggerlo con calma, un po’ alla volta e magari anche un paio di volte lasciando passare del tempo, perché ogni volta vi capiterà di assorbire le pagine in modo sempre diverso e sempre con maggiore profondità.
Altri articoli di questo autore
GIANNI BERENGO GARDIN. L’OCCHIO COME MESTIERE
HIROSHI SUGIMOTO – Tradurre il tempo in immagini
OLIVIERO TOSCANI : LA CACCA E’ L’UNICA COSA CHE SI FA SENZA COPIARE GLI ALTRI.
Adolfo Porry-Pastorel. Fotogiornalismo e piccioni viaggiatori
SOPHIE CALLE “La fotografia come testimone di me stessa”
“Gli archivi dei fotografi italiani: un patrimonio da valorizzare”
TIZIANO TERZANI – “L’immagine è un’esigenza lì dove le parole da sole non bastano.”
TOMMASO OTTOMANO – IL REGISTA DEI MANESKIN
Paolo Ranzani, fotografo professionista del ritratto, dalla pubblicità al corporate.
Docente e divulgatore di “educazione al linguaggio fotografico”. Il ritratto rivolto al sociale è il suo mondo preferito, per Amnesty International ha ritratto personaggi celebri della cultura, della musica e dello spettacolo pubblicati nel libro “99xAmnesty”, per il regista Koji Miyazaki ha seguito per mesi un laboratorio teatrale tenutosi in carcere e ne ha pubblicato il lavoro “La Soglia”, reportage di grande effetto e significato che è stato ospite di Matera Capitale della Cultura. Scrive di fotografia per vari magazine con rubriche fisse. Dopo essere stato coordinatore del dipartimento di fotografia dell’Istituto Europeo di Design di Torino è stato docente di Educazione al linguaggio fotografico per la Raffles Moda e Design di Milano e ad oggi è docente di ritratto presso l’Accademia di Belle Arti di Genova.
Come Fotografo di scena per il cinema ha seguito le riprese di “Se devo essere sincera” con Luciana Littizzetto.
In veste di regista e direttore della fotografia ha lavorato a vari videoclip, uno dei suoi lavori più premiati è “Alfonso” della cantautrice Levante (oltre 10 milioni di visualizzazioni).
www.paoloranzani.com | Instagram: @paolo_ranzani_portfolio/
No comment yet, add your voice below!