8. Il paesaggio reale e quello concettuale: Viaggio in Italia

Procediamo nel sintetico percorso di questa rubrica che tenta di affrontare alcuni temi legati ai linguaggi della fotografia: nelle puntate più recenti si è affrontato il tema della fotografia contemporanea di reportage con particolare attenzione alle esperienze italiane. Continuiamo in questa disanima accennando ad alcune forme di linguaggio nell’ambito della fotografia di paesaggio, tenendo sempre presente che ci serviamo di questa generalizzazione per generi fotografici soltanto per comodità divulgativa.

            I capiscuola italiani della fotografia di paesaggio

A metà degli anni settanta emerge in Italia, da parte di alcuni fotografi destinati a diventare precisi punti di riferimento per le ultime generazioni, l’esigenza di rivolgersi al paesaggio. Forse anche come reazione a certi eccessi della fotografia impegnata – a seguire i sempre più sconvolgenti avvenimenti politico-sociali di quegli anni di piombo – questa esigenza di tornare al paesaggio diventa maggiormente diffusa e si dirama, nella semplificazione storico-critica, in tre grandi direzioni: una, quella destinata ad avere maggiore successo a livello amatoriale e presso un pubblico sempre più vasto che si affaccia alla fotografia, è impersonata da Franco Fontana, autore che si impone negli anni settanta con l’uso ormai diffuso del colore e che costruisce la propria fortuna sui cromatismi esasperati.

La seconda tendenza risulta formalmente e concettualmente esattamente antitetica a quella di Fontana: quanto le fotografie di quest’ultimo sono cariche di colori saturi e di effetti di straniamento della realtà prodotti, spesso, dallo schiacciamento prospettico del teleobiettivo, tanto normali, nella luce, nei colori, nelle inquadrature, appaiono le fotografie con cui Luigi Ghirri, registra il paesaggio che ci circonda.

Il lavoro di Ghirri si colloca nello stesso ambito concettuale di Cresci ma su un piano formale diverso: Ghirri approda a una sorta di fotografia diretta caratterizzata da un ironico realismo che sfocia a volte nel surreale e, soprattutto nella sua ultima produzione, nella visione poetica. Scomparso purtroppo nel pieno della sua maturità, Ghirri, più di altri ha lasciato un segno nella fotografia italiana degli ultimi decenni: anche lui, come tutti gli altri capiscuola, ha dato involontariamente origine a uno stile, seguito da molti bravi fotografi di paesaggio delle ultime generazioni. Il suo modo disincantato di osservare il mondo, di coglierne gli aspetti minimi ed emblematici, di marciare sicuro sul filo sottile dell’ambiguità tra mondo reale e sua rappresentazione, ha influito notevolmente nella fotografia italiana e internazionale.

Su un piano iconografico più tradizionale si colloca invece Gabriele Basilico, al quale possiamo ricondurre la terza tendenza della fotografia italiana di paesaggio: il suo lavoro è caratterizzato dall’uso prevalente del bianco e nero, dalla descrizione geometrica, dallo sguardo fotograficamente puro sul mondo. I suoi paesaggi post-industriali, ma anche quelli urbani e naturali, si sviluppano per costruire un’epica: dalle sue metafisiche fabbriche e ambienti metropolitani, alla limpidità delle sue visioni paesaggistiche, alle rappresentazioni del paesaggio industriale e a quelle più apocalittiche di Beirut distrutta dalla guerra, il suo lavoro si dispiega come una sinfonia visiva asciutta, nel solco dei grandi paesaggisti americani.

Vi è poi un altro fotografo italiano, tra quelli di questa generazione, Mimmo Jodice, che attraversa le due tendenze prima citate definite ‒ nella azzeccata analisi di Arturo Carlo Quintavalle per il progetto Muri di Carta, del 1993 ‒ analitico–descrittiva (Cresci/Basilico) e sintetico-poetica (Ghirri). Il napoletano Jodice sintetizza la tensione verso la fotografia diretta, presente in ambedue le tendenze, con l’anelito alla visione poetica e artistica. La sua sapiente sintesi tra il linguaggio più puro della fotografia e la passione verso il piacere dello sguardo lo ha portato a risultati di grande equilibrio visivo.

Accanto o dopo questi riconosciuti maestri della fotografia italiana degli ultimi due decenni molti altri meriterebbero attenzione e riflessione: tra i tanti ottimi fotografi di paesaggio italiano, citiamo l’esperienza di Guido Guidi, un operatore che da sempre, prima e al di fuori delle mode, ha seguito la traccia di una fotografia assolutamente, descrittiva, il più possibile, se possibile, aderente alla realtà, colta soprattutto nei suoi aspetti minori percorrendo autonomamente un sentiero simile a quello degli americani del gruppo definito dei Nuovi Topografi, movimento su cui torneremo in un successivo appuntamento.