2022 RIEPILOGO HASSELBLAD HEROINES – Stephanie Blomkamp

L’edizione 2022 Hasselblad Heroines si è appena conclusa con otto talentuose fotografe, selezionate da diverse aree geografiche, che stanno facendo la differenza nel mondo della fotografia. Oggi scopriamo il lavoro di Stephanie Blomkamp.

Attualmente con sede a Città del Capo, in Sud Africa, Stephanie Blomkamp è una creativa impegnata tra la fondazione e la redazione di una rivista di fotografia d’ arte Oath, la cura di mostre, il tutoraggio di fotografi e il trovare il tempo per scattare le proprie foto con la sua Hasselblad 503 CXI. 

Stephanie descrive il suo stile come strutturato e surreale. Si è affermata sulla scena mondiale con copertine di riviste e mostre. Alla domanda sulle qualità che cerca negli altri artisti, dice semplicemente “autenticità e audacia“. Ma quando le viene chiesto di nominare i suoi idoli femminili, elabora ulteriormente. “Frida Kahlo – La mia santa protettrice. Ha preso il personale e lo ha reso universale. Si pone come un faro di autocoscienza critica e di folgorante emancipazione femminile. E mia madre, la luce più grande di tutte. Sono stata fortunata ad avere una donna così forte che mi ha cresciuto. Sia mia mamma che Frida mi hanno insegnato che la vita è perseveranza, ma soprattutto è amore. È ciò che scegli di fare con quell’amore, qualunque sia la forma che darà alla tua vita, e io incanalo un amore profondo nel mezzo della fotografia“.

La fotografia è una passione che, per Stephanie, è stata nella sua vita da sempre. “La mia ossessione per le immagini mi ha portato a una carriera nella fotografia“, ha detto.

“Ho capito per me, per la mia stessa pratica, che l’atto di fotografare qualcosa, qualcuno, o eseguire un’idea nella mia testa è pura terapia. Essere giovane e creare la mia camera oscura in un momento di sconvolgimento personale è stato terapeutico. A volte sentendomi disconnessa, è stato attraverso l’obiettivo che sono stata in grado di riconnettermi. È vero che la mia Hasselblad è un forte legame con il mio sentirmi parte del mondo”.

Fotografa con sia con macchine analogiche che digitali, specializzata in ritrattistica e fotografia concettuale. Quando le è stato chiesto come creare il ritratto perfetto, ha spiegato: “Quando sento questa domanda la mia reazione istintiva è di fare eco a Robert Frank: “C’è una cosa che una fotografia deve contenere: l’umanità del momento“. Si riduce a un’emozione. Cosa suscita in te? È piacevole o spiacevole? Se ti commuove, allora ha qualcosa che ci connette tutti”.

“Esteticamente, mi piacciono i ritratti che sono puliti, visivamente ordinati. Quello che trovo efficace nel mio lavoro è uno scatto diretto e leggermente composto. Uno in cui getto le basi e creo uno spazio sicuro per far brillare il mio soggetto, e premo click. Uso lo stesso principio quando curo un progetto incentrato sui ritratti. Sono attratta da immagini che sono semplici ma hanno una connettività profonda”.

La sua forte convinzione nel potere della fotografia su pellicola, nonostante la presunta comodità e facilità d’uso con il digitale, è un segno della sua dedizione all’arte e all’arte della fotografia nel suo insieme.

“La fotografia è pura magia. La diamo per scontata con lo scatto di un iPhone, ma quando scatti su pellicola ti ritorna l’incantesimo. La pellicola per me è così speciale: non c’è niente di meglio che il bianco e nero. Beh, ho un debole per la grana e la polvere”.

DARE PIÙ VISIBILITÀ ALLE DONNE

In qualità di redattrice di una rivista, Stephanie crede che spetti alle persone nella sua posizione dare alle donne l’opportunità di far vedere il loro lavoro, cosa che fa attivamente nel suo lavoro con Oath.

“La chiave è dare più visibilità alle fotografe. Per riscrivere i libri di storia, incaricare più fotografe donne. So che nel mio ruolo cerco costantemente fotografe da commissionare. È compito dei capi dipartimento apportare questo cambiamento. In realtà pagando anche quello che meritano“.

“Ho notato un cambiamento nel mondo dell’arte. Molte donne vengono nominate direttrici di musei e c’è una scossa negli spazi delle gallerie private. La mia speranza è che ci sosteniamo, elevandoci a vicenda“.